Quantcast
Channel: День за днём, книга за книгой
Viewing all 1794 articles
Browse latest View live

2008. «Романтик был, простого норова…». Детям о Романе Солнцеве …

$
0
0
Романтик был, простого норова...
Родня мне: русичи, татаре...
Сгорел, как верный пёс, которого
Не отцепили при пожаре.

«Благо, что есть библиотека…», – думала я, готовя тематический час для школьников о творчестве Романа Солнцева. Удивительно, обидно, но во всемирной сети непростительно мало информации о нашем красноярском писателе и общественном деятеле… На запрос «Роман Солнцев – картинки – видео» сыплется информация о Солнцеве Рустаме и Гогене Солнцеве (не стану уточнять кто это, они того не стоят).

Тематический час «Роман Солнцев. Кто он?» готовился адресно, для школьников Мининской школы. Преподаватели-филологи этой сельской школы активно с нами сотрудничают и хотят информировать своих учеников о писателях земли красноярской.

Личность Романа Солнцева не может не интересовать. Он известен читателям - как яркий поэт, как талантливый прозаик и драматург, который много сил и времени отдавал сплачиванию лучших сил сибирской литературы и отстаиванию ее коренных интересов. Сюжет телеканала «Енисей», где о Солнцеве рассказывает Марина Саввиных – то немногое, качественно-достоверное, что можно почерпнуть из интернет.



Текст и видеопрезентацию я готовила на основе очерка «Удивительные гости среди ночи»– так так поэт Солнцев называл свои стихи, строки из которых приходят к нему в любое время, и так он назвал свой автобиографический очерк, написанный в 2006 году, незадолго до смерти, краткая и эмоциональная автобиография, выдержки из которой мы «разбирали» с ребятами.

Эту публикацию, как и свою поэтическую подборку в альманахе-45, Роман Харисович, слава Богу, успел увидеть. В ночь с 16 на 17 апреля 2007 года его не стало...

Внимание ребят я больше фокусировала на личности «Солнцев Роман», нежели на его творчестве.

Роман Солнцев.jpg

О Романе Солнцеве отзываются как о принципиальном человеке, он был нестандартно мыслящим, творческим, умеющим отстаивать свои позиции. На протяжении многих лет Роман Солнцев занимался активной общественной деятельностью.

Экс-министр культуры Красноярского края Геннадий Рукша (2007 г): «Роман Солнцев — это один из основоположников современного течения красноярской литературы, он внес огромный вклад в развитие художественного процесса на этой территории, стал одним из авторов идеи выпуска журнала „День и ночь“, признанного одним из лучших провинциальных журналов в России. Являясь депутатом Верховного совета СССР первого созыва, он активно занимался продвижением художественных инициатив, среди которых — создание Литературного лицея».

Вместе с Виктором Петровичем Астафьевым и Мариной Олеговной Саввиных Роман Харисович стоял у истоков первого и единственного в России литературного лицея и все последующие годы преподавал в этом уникальном учебном заведении. Он активно участвовал в организации и проведении краевых и всероссийских семинаров молодых писателей, откликался на каждое талантливое слово. В 2006 году Р. Солнцев был избран Президентом благотворительного фонда имени В.П. Астафьева, возглавлял Сибирский филиал Русского ПЕН-центра.

Роман Солнцев и Виктор Астафьев.jpg

Роман Солнцев и Марина Саввиных.jpg

Роман Солнцев не раз удостоен престижных литературных премий. В 2005 г. Он стал финалистом премии "Русский букер" (в области литературы). За достижения в области культуры Роман Солнцев был награждён орденом «Знак Почёта», ему было присвоено почётное звание заслуженного работника культуры Российской Федерации.

Роман Солнцев всегда отстаивал интересы простых людей, выступал против коррупции. Эти взгляды писателя отражены в его публицистике и художественных произведениях. В стихотворении «Сказала девушка..» звучит чувство вины за то, что человеческое достоинство потеснено в правах, что обесцениваются многие духовные ценности

Сказала девушка: – Везде одно и то же!
Стихи слагают о звезде, а сами – тоже...
руками лезут, прячут взгляд и ржут, как кони...
– Я, девушка, не виноват. Я пью "боржоми".
Сказал актер, мой друг седой, с гитарой лежа:
– Одно и то же, боже мой, оно и то же!
В девятом царстве до сих пор – господство лени...
Холодный, как трава, костер на главной сцене...
А где талант, чтоб как набат, – смешите, злите ль?..
– Мой друг, я разве виноват? Я только зритель...
А врач сказал: – Мечтанья? Бред! Тоска по свету?
В людских метаньях смысла нет! Гони монету!
А если интеллект крылат – кроссворд в субботу!
– А я-то что? Я виноват?! Идите к богу!
Сказал господь: – Одно и то ж я вижу в мире.
Своих ханжей, своих святош вы раскормили.
А сами курите табак и пьете что-то?
И это долго будет так? Какого черта!.
И хмыкнул черт: – Меня опять ругает Боже.
Нашли вы на кого пенять. Одно и то же!
И тут поднялся человек один из многих:
– Я прожил свой недолгий век в занятьях строгих.
Я стал варил, я тес тесал, был с детства весел.
Летели искры из кресал и пыль из кресел!
Но думать – времени на то мне было мало.
Или топор иль долото не отпускало...
Выходит, я и виноват! Меня вините!
Идет войной на брата брат? Уж извините.
Горят цветы? Ликует мрак? Визжат пластинки?
Вас обманули? Как же так?! Меня простите...
Теперь я не смогу уснуть! И я встревожен!
Ведь я придумать что-нибудь сегодня должен.
Есть еще ветер на крыле. И солнце красно.
Одно и то же на земле?
Ну, вы напрасно.


(2001)

фото 3.jpg
Стихотворение «Сказала девушка…» читают Шнайдер Александр и Бурачевский Алексей

Роман Солнцев имел твердую позицию патриота. Переживал за падение литературных и жизненных ценностей.
«Каждый должен, если он действительно хочет расцвета в нашей стране, в своей собственной жизни, начать с себя, дорогого, – считал Роман Харисович. – Если говорить о писателях, сегодня место писателя – в школе, в институте. Великая русская литература, нравственная, гениальная, НЕ ПРОЧИТАНА сегодняшней молодежью, я уповаю на нее (Великую литературу), я уповаю на людей с жизненным опытом и выстраданной установкой на патриотизм, которые придут к детям, к юношеству».
«Каждый для себя делает свой выбор. Хочешь – смотри сутками «Аншлаг» с Петросяном и Дубовицкой, с мужиками, одетыми в женские одежды. Хочешь – читай Гоголя и Достоевского, и того же Астафьева, если не хочешь добежать до финиша румяным кретином».
В творчестве Солнцева слышится духовный и нравственный поиск, вопрос о смысле жизни…

Так ли живу, как надо?
Так ли верю, люблю?
Те ли упреки, награды
Сердцем открытым ловлю?
Задумываюсь часами,
Держа в руке карандаш…
Ведь жизнь — такой экзамен,
который не пересдашь.


(1964)

фото 4.jpg
Стихотворение «Так ли живу…» читает Бураческая Мария

Болел он за будущее России, за историю и культуру своей необъятной, богатейшей Родины.

«Читая современные книги, листая с раздражением и свои, порою думаю: если бы не повесился Есенин и не застрелился Маяковский, не сгнил в тюрьме Мандельштам, не умерли в изгнании Шмелёв и Бердяев, Ильин и Бродский, если бы не расстреляли Павла Васильева и не полезла в петлю Марина Цветаева, если бы не сломали судьбу Анне Ахматовой с её арестованным сыном и Твардовскому с его высланной за Урал семьёй, если бы!.. вот была бы литература! Увы, имеем, что имеем...»

«Великое счастье, что не погиб на войне мальчиком Астафьев, что бандиты не убили в семидесятых годах в Красноярске Распутина (жив остался), что есть ещё Александр Солженицын, есть Михаил Успенский (Красноярск), Евгений Попов (Москва), Михаил Вишняков (Чита), Валентин Курбатов (Псков), Михаил Кураев (Питер)... Наберется с десяток русских писателей, труды которых позволяют надеяться, что страна с великой историей не превратится в третьеразрядную гостиницу для иноземцев...»

фото 5.jpg
Стихотворение «К исходу красного столетья» читает Никитин Никита (очаровавший нас совершенно)

Хочется выразить благодарность учащимся школы в Минино (благодарные слушатели и талантливые чтецы) и, конечно, педагогам, которые радушно нас пригласили и встретили, а еще, подготовили благодатную почву для нашей информации. В ходе встречи возникла идея о совместном проведении мероприятия по творчеству А. Т. Черкасова в формате литературной встречи «родители+дети». Осуществится ли наша идея – узнаете в блоге.

фото 6.jpg

О Р. Х. Солнцеве можно прочитать здесь:

Группа ВКонтакте
Литературное Красноярье
Литературная карта Красноярского края

2009. Март. Самые спрашиваемые книги на абонементе

$
0
0
Март пролетел, и у нас свежая ГОРЯЧАЯ ДЕСЯТКА КНИГ АБОНЕМЕНТА, или самые спрашиваемые книги в отделе городского абонемента в марте 2016 года:

1. Зусак Маркус «Книжный вор»
2. Достоевский Ф.М. «Братья Карамазовы»
3. Пикуль Валентин «Фаворит»
4. Оруэлл Джордж«1984»
5. Фаулз Джон «Коллекционер»
6. Уиндем Джон «День Триффидов»
7. Лунгина Лилианна «Подстрочник: жизнь Лилианны Лунгиной, расказанная ею в фильме Олега Дормана»
8. Вайнеры А.А. и Г.А. «Эра милосердия»
9. Шишкин Михаил «Письмовник»
10. Макьюэн Иэн «Амстердам»

март.jpg

Лидирует в мартовском списке «Книжный вор» Маркуса Зусака, книга популярная среди самых разных возрастов, от подростков до старшего поколения. Книга увлекательная и многослойная, необычная по построению и захватывающая по содержанию. Здесь и Вторая мировая, и любовь к чтению, и ценности семьи и настоящая дружба.

Федор Михайлович вот уже который месяц не сдаёт своих позиций по популярности у читателей абонемента. На сей раз большим спросом пользуются «Братья Карамазовы».
Наравне с другими популярными жанрами периодически активно спрашивают историческую художественную прозу. В марте это «Фаворит» Валентина Пикуля, роман об эпохе Екатерины II, Великой.

Неизменно любима читателями абонемента зарубежная классика. В марте самыми часто спрашиваемыми были: леденящая душу антиутопия Джорджа Оруэлла «1984», жутковатый «Коллекционер» Джона Фаулза, а также завораживающий фантастический роман Джона Уиндема «День Триффидов».

Любителей мемуаров и биографий, особенно представительниц прекрасного пола, покорила в этом месяце книга «Подстрочник: жизнь Лилианны Лунгиной, рассказанная ею в фильме Олега Дормана». Лилианна Лунгина — литературный переводчик. Она переводила произведения Астрид Линдгрен, Кнута Гамсуна, Жоржа Сименона, Бориса Виана и других, жила во Франции, Палестине, Германии. В «Подстрочнике» Лунгина рассказывает о собственной судьбе, её горьких, трудных моментах, о своих друзьях, родных и близких. Искренне и с болью.

О популярности экранизированных литературных произведений мы уже упоминали в рейтингах прошлых месяцев. В мартовский список попала «Эра милосердия» братьев Вайнеров. Хотя, произведение увлекательно и само по себе.

В марте внимание читатели часто спрашивали «Письмовник» Михаила Шишкина –роман о постижении главных ценностей жизни, построенный на переписке двух возлюбленных, а также «Амстердам» Иэна Макьюэна, написанный в 1998 году. «Амстердам» удостоен Букеровской премии. Это динамичный роман о двух друзьях, договорившихся о взаимной услуге — помочь другу умереть, если тот окажется на смертном одре в ужасном состоянии, чтобы избежать жалости окружающих и неприглядного вида. Однако, спустя время, они начинают сомневаться в своих решениях, недоверие растет, страсти накаляются...

Приятного и полезного вам чтения!
Рогина Надежда
главный библиотекарь отдела городского абонемента

2010. Красноярский Кинограф

$
0
0
В Год Кино только и разговоров, что о кино. Как не вспомнить в связи с этим крылатое: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино»? Все мы слышали о родоначальниках кино братьях Люмьер, понимаем, что из себя представляют современные  кинокомплексы, но знаем ли мы о тех, кто прививал культуру кинопоказов и кинопросмотров в те времена, когда такого как сейчас выбора фильмов и мест для их просмотра еще не было?
Итак, группа краеведов отправляется на экскурсию в "Красноярский Кинограф"! Эта организация, образованная в 1935 году (обращаем внимание, что она является ровесницей нашей библиотеки), была создана как краевая контора по прокату фильмов и находилась по адресу на ул. А. Лебедевой, а позднее переехала в здание, расположенное по адресу ул. Пролетарская, 153.Именно туда мы и отправились.




Точного времени постройки этого здания не знают даже сами сотрудники,по документам - это 1960-е гг., но скорее всего это дата внесения здания в реестры, так как оно есть на более ранних картах города. По сведениям сайта "Красное место", здание было построено в 1930-х.



"Кинограф" в наши дни - это небольшая организация, когда-то давно бывшая составной частью огромной государственной корпорации "Госкино" (Государственный Комитет по кинематографии). В советское время "Госкино" было единственным органом в стране, кто управлял кинопрокатом; в его систему всодили все кинотеатры и кинопрокатные организации. В одном только "Красноярском Кинографе" работало 6 тысяч человек. Сегодня государственных кинотеатров у нас в городе осталось всего два: "Дом кино" и "Мечта", а система кинопроката претерпела изменения и, наверное, правильным будет сказать, что в 21 веке у "Кинографа" началась новая история.
Музея здесь нет, но вся обстановка насыщена историей. Например, в небольшом зале кинопоказа можно познакомиться с моделями кинопроекторов разных годов выпуска.



Кинопроектор ГОЗ - первый отечественный портативный 35-миллиметровый кинопректор. Привод ручной, лампочка питалась от внешней динамомашины; перемотка фильмокопии производилась непосредственно на проекторе. Аппарат не совсем цел, кое-каких деталей не сохранилось.



Кинопроектор Луч-2



Экскурсия начинается с места, где хранятся кинопленки, когда-либо поступившие в прокат в Красноярске. Всего же в "Кинографе" насчитывается более 4 тысяч наименований на кинопленке и DVD.







Просто ряды пленок! Самых разных. Читаешь надписи и удивляешься. За некоторыми из них скрываются целые истории из жизни красноярского кинопроката.



Экскурсию нам проводил генеральный директор "Красноярского Кинографа" Дмитрий Владимирович Кудрявцев. Сейчас он рассказывает о кинопроекторах, что хранятся здесь. Многие из них подарены кинотеатрами.



А эти большие металлические коробки называются "фильмоноски". Часть пленок прямо в них и хранится.



А это пленка - битая. То есть пленка, которая пришла в негодность. Хранится она уже не в бобинах, просто ждет своего срока утилизации. Ее сдают на вес в специальные конторы, так как в ней содержится определенное количество серебра.





Помещение для хранения, как можно увидеть, не очень большое по объему. Но полки - высокие. Для удобства работников здесь предусмотрены подъемники, которые могут двигатья не только вверх-вниз, но и вдоль полок. А это важно, так как фильмы весьма тяжелые и на руках много не унесешь. Температура и влажность здесь должны быть в соответствии с требованиями хранения, чтобы пленка не теряла своих качеств. Но и лежать просто так ей нельзя, она накапливает статическое электричество. Какие меры предпринимаются для сохранности пленки, мы увидим еще.



Подъемник.



Вот, например, фильм "Гладиатор" занимает столько места. Это вам не DVD... Да-да, вся эта стопка жестяных банок - один фильм :)





Перед нами фильм, с которого начались первые ночные кинопоказы в Красноярске. Фильм с пометкой 18+ вызвал ажиотаж среди красноярцев, люди шли на него, и чтобы все могли увидеть фильм пришлось ввести сеансы в ночное время.
Кинопрокатчики изловчились показывать одну копию фильма в двух кинотеатрах одновременно! Сначала зрители смотрели первую часть в одном кинотеатре, затем на такси ее везли в другой, где сеанс начинался позже, а тем временем в первом смотрели вторую часть. Затем везли вторую. И так - несколько раз. Можно себе представить, какую прибыль приносил кинопрокат в то время. Заметим (на секундочку), что речи о каком-либо копировани пленки даже не шло.



Еще "Кинограф" является владельцем одной из восьми (всего лишь 8!) пленочных копий фильма "Дирижер" Павла Лунгина. И подобных находок, скорее всего, в фонде "Кинографа" будет не одна.



Фильм "Сюда не залетали чайки" снят по мотивам повести "Перевал" Виктора Астафьева.



А вот такого Терминатора вы точно не видели :)



Любимый "Экипаж"...



Складская карточка на каждую пленку. В ней, как видно, отмечается когда и в каком кинотеатре был показан фильм.



Монтажный стол. Недавно привезен из Канска. Пока в нерабочем состоянии.





Все хранимое должно быть учтено. Картотека "Кинографа". Вот тут и происходит регистрация всех данных о пленке и ее использовании на тех самых складских карточках.



Каталожный стол.





Самовыдвигающаяся линия подачи пленки из хранения в цех ремонта.



Вот и сам цех. Это небольшая комната, где сотрудницы отсматривают пленку на предмет выявления дефектов и тут же ее ремонтируют. По сути, в течение дня им приходится перематывать километры пленки. Механизм простой - две педали, которые регулируют скорость перемотки пленки с одной бобины на другую. Пленка придерживается пальцами, которые сразу чувствуют неровности и заломы на ней. Поврежденные участки вырезаются, и пленка склеивается.











Следующая комната - экспедиция. Пленки упаковываются в переноски перед отправлением на кинопередвижку. Рабочее название этих коробок - ЯУФ - ящик универсальный фильмовый.



В таких ящиках фильмы и транспортируются до кинопередвижки. Знаете, почему они разных размеров?
Оказывается, введение в обиход ЯУФ меньшего размера связано с тем, что большую часть работников на передвижках составляют женщины, а носить тяжести более 15 кг (а большие ЯУФ весят аж 21 кг), нельзя. Специально для женщин были созданы коробки меньшего размера.



Коридоры "Кинографа" украшены, естественно, киноафишами. Эти афиши были выполнены известными красноярскими художниками на основе их личных впечатлений от фильмов. Совместный проект был реализован несколько лет назад.







А эта афиша - подлинник. Была привезена из одного нашего районного центра Геннадием Леонидовичем Рукшей. Как она там сохранилась - загадка для всех. Так как афиши недолговечны. Как правило, художник рисовал все афиши обычной гуашью на одном и том же холсте. После показа фильма, краску смывали и рисовали новую.





Мы в киноаппаратной. Нам рассказывают, почему тут установлено два проектора.





Стена славы.



Так-так-так... на что билетики еще остались? :)



Для нас был организован спецпоказ. В фонде "Кинографа" хранится фильм, снятый Красноярской киностудией в 1970-х годах о музее-заповеднике "Шушенское" к его открытию. Кадры хроники запечатлели историю его организации. Фильм небольшой, черно-белый. Он демонстрировался с пленки, и голос за кадром сопровождался шумом пленки в кинопректоре. Все происходило как будто и не в 21 веке...
А много ли красноярской хроники хранится в "Кинографе"? Увы, нет. В советское время студия документальных фильмов в Красноярске была филиалом Свердловской киностудии, поэтому все отснятые здесь материалы уходили на хранение в Государственный архив
документальной кинохроники и фотографии, расположенный в городе Красногорске Московской области.

Там они и находятся сегодня. По словам Дмитрия Владимировича, в архиве хранится 2 000 минут красноярской хроники. Но получить их нельзя, а уж тем более возникают проблемы с оцифровкой этих записей, так как очень высокая стоимость этой операции. В настоящее время на некоторые небольшие средства из бюджета краю удалось получить не более 200 минут.



Не успели мы доехать до дома, а в группе "Красноярского Кинографа" в Контактеуже появилось очень теплое и дружеское видео о нашей экскурсии. Кстати, попасть на экскурсии возможно, "Кинограф" сейчас активно развивает это направление.





Вот такой он, волшебный луч синематографа :)

2011. Одна занимательная конференция про Год Кино в России и не только

$
0
0
Совсем недавно меня пригласили в красноярский филиал Московского психолого-социального университета на конференцию «Территория: культурный код» рассказать о работе нашей библиотеки. На конференции затрагивались такие темы, как социокультурная деятельность, культура в условиях глобализации, семейные традиции, проблема морального выбора и др. Пока ждала своей очереди, чтобы выступить, послушала доклады участников конференции. Мне запомнилось выступление, посвящённое кинематографу: автор рассматривал особенности кино как культурного явления, отмечал характерные черты экранного искусства и его влияния на человека. В качестве примера мультфильма с ярко выраженными художественными средствами был показан «Прометей» (Союзмультфильм, 1974). Предлагалось взглянуть на мультик через призму античного мифа о Прометее и проследить каким образом воплощены социальные атрибуты жизни в СССР. Пока смотрела мультик, успела и отдохнуть, и поучиться одновременно.

IMG_1764.JPG


Один из докладов был посвящен гендерной проблематике и семейным ценностям в России. Особенно много говорилось о роли отца в России – что у нас она незаслуженно принижена, хотя в конечном итоге «социальный тыл» для своих детей обеспечивает именно отец. Логичным продолжением доклада стал фильм о многодетных папах с различным типом воспитания: кто-то счастливый обладатель малышей, повествующий под их радостные крики на детской площадке, а кто-то рассказывал о старших сыновьях, недавно ставших студентами или уже закончивших вуз. Моему сердцу более близкой стала молодая супружеская пара, которая говорила, что нужно гармонично распределять обязанности по уходу за ребенком, да и супружеские в целом. Ну а папа просто умильно нянчился с малышом! Верно говорилось и в начале фильма, что даже в известной формуле «Мужчина должен посадить дерево, построить дом и вырастить сына» ребёнок на последнем месте, да и не говориться о том, что мужчина должен его воспитать. В России ситуация с отцовством действительно сложна. Поэтому задача, которую поставили перед собой авторы фильма – поднять престиж института отцовства, - действительно похвальна.

Я выступила с рассказом о ресурсах и услугах нашей библиотеки. Пригласила участников конференции на наши мероприятия, в том числе, и на «Библионочь», которая проходит с большим успехом вот уже четвёртый год. Организаторы конференции подарили библиотеке несколько изданий МПСУ. На кофе-паузе мне удалось познакомиться с новыми людьми, участниками конференции, обменяться мнениями, поделиться мыслями, пообщаться.

IMG_1767.JPG

После перерыва нас ждал семинар по арт-терапии. К моему удивлению семинар превратился в настоящий мастер-класс, на котором участники конференции рисовали сакуру и Фудзияму. Техника была самая простая в исполнении, но всё равно результат поразил тем, что у людей, давненько не державших кисть в руках, получилось относительно неплохо… Как я поняла, именно в этом и был арт-терапевтический смысл семинара – каждый из нас по-своему талантлив, только нужно это раскрыть.
Настроение было веселое: светило солнце, был замечательный весенний денёк, а конференция оказалась совсем нескучной!

Анастасия Подъяпольская, отдел гуманитарной литературы

2012. Презентация книги Александра Захарченко «Траектория любви»

$
0
0
Вышла в свет восьмая книга талантливого красноярского поэта, руководителя литературного альманаха «Русло», в прошлом спортсмена, мастера спорта по греко-римской борьбе, тренера, спортивного судьи международной категории, педагога и общественного деятеля Александра Захаровича Захарченко «Траектория любви». Книга включает в себя лучшие стихи из предыдущих поэтических сборников "Любовь и жизнь", "Птица счастья", "Я – робот", "Встречи у крыльца", "Капли дождя", "Белые розы", "Катарсис".

Image.jpg


Презентация книги прошла в стенах нашей библиотеки. Это событие совпало и с юбилеем автора. В этом году Александру Захаровичу исполнилось 75 лет. Юбиляра - поэта пришли поздравить друзья, ученики, причем, если говорить об учениках, то следует отметить, что Захарченко не только спортивный педагог. Многие, кто печатался в альманахе«Русло», воспринимают его именно как учителя, помогающего выбрать правильное направление в написании стихов, человека, способного помочь найти начинающему дарованию свой поэтический стиль, придать произведению индивидуальность.

Открывала и вела торжественную встречу поэтесса, исполнитель авторской песни Маргарита Радкевич, поздравив не только юбиляра, но и всех присутствующих со Всемирным днём поэзии, который отмечается ежегодно 21 марта. Она подарила гостям песню «Тайна любви» на стихи Захарченко. С тёплыми словами и добрыми пожеланиями к юбиляру обратилась начальник отдела культуры и спорта администрации Кировского района Ольга Станиславовна Ерохина, отметив большой вклад Александра Захаровича в поддержании спортивного воспитания молодежи Кировского района.

IMG_7249.JPG

Среди почетных гостей были журналист Вероника Владимировна Ануфриева, член Международной Федерации журналистов; заведующий кафедрой истории и гуманитарных наук СибГАУ Софья Леонидовна Лонина и многие другие, - журналисты, писатели, поэты, молодые исполнители стихов и песен, бывшие коллеги поэта, а так же члены литературного общества «Русло».

На мероприятии звучало огромное количество стихов и песен, так как многие из присутствующих люди творческие, ограничиться добрыми пожеланиями они просто не могли. Светлана Шапошникова подарила зрителям несколько песен под аккомпанемент гитары на слова Захарченко.

Исполнитель Рафаэль Рощинский посвятил юбиляру песню «Вершина», олицетворяющую спортивную выправку и закалку поэта-спортсмена, а также исполнил этническую композицию «Духи гор», вместе с сыном Александра Захаровича Никитой. Галина Баданова спела волнующий романс «Отчего?», а капелла и с элементами импровизации.

Встреча была яркой, динамичной, насыщенной и в то же время очень душевной. Новый сборник Александра Захарченко «Траектория любви» совсем скоро появится у нас в библиотеке, и все желающие смогут познакомиться с этой книгой поближе.

Желаем Вам приятных и полезных встреч, и добрых впечатлений этой весной!
Надежда Рогина
главный библиотекарь отдела городского абонемента

2013. Михаил Чулков. Первый, или У истоков кинодела в Красноярске

$
0
0
Человека, о котором пойдет дальнейший рассказ, можно назвать первым кинолетописцем Красноярска, первым красноярским кинооператором, первым кинорежиссером, первым… Этот человек действительно во многом стал первым – Михаил Прокопьевич Чулков. Он родился 4 апреля 1881 года в Балахте, его отец работал на винном заводе Г. В. Юдина.
Чулков_1.jpg
Михаил Прокопьевич Чулков (фото из книги О.Аржаных «Что в имени тебе моем...», Красноярск, 2008)


В 1901 году Михаил окончил Красноярское техническое железнодорожное училище, начал работать по полученной специальности сначала на востоке страны, затем, вернувшись в Красноярск – в железнодорожных мастерских.
Первые киносеансы, которые Михаил, как и многие его современники, конечно же, посетил, произвели на него, увлеченного в то время фотографией, неизгладимое впечатление. Вскоре он решил во чтобы то ни стало освоить «кинематографическую специальность». В 1910 году М. Чулков списался с французской фирмой «Бр. Пате» о приобретении любительской киносъемочной камеры и станка для печатания позитивов. Освоив камеру, он начал снимать различные сюжеты не только в городе, но и по краю– события в Красноярске, красноярские дачи, железнодорожный мост, окрестности города, Енисей, ручную разработку золота и др.
Деятельность кинематографиста-самоучки привлекала пристальное внимание общественности, имя М. Чулкова неоднократно встречается на страницах красноярских газет второго десятилетия XX века. Информационным поводом тогда становились самые разные события, например, такое:

Чулков_2.JPG
«Енисейская мысль». – 1913. – 18 мая.

Конечно же, Михаил Прокопьевич снимал Столбы, причем делал это неоднократно. Подниматься на скалы с громоздким киноаппаратом ему помогали сами столбисты. Они же, наряду с великолепными видами, нередко попадали в кадр кинохроники, демонстрируя свое мастерство. Чулков не только снимал, но и устраивал показы своих картин горожанам. Вот такое объявление можно найти в газете «Енисейская мысль» от 23 апреля 1913 года:
Чулков_3.JPG

Помимо документальных сюжетов, Михаил Чулков снял и художественную ленту (опять же первую для Красноярска!), которая называлась «Лесная сказка». Ее демонстрация началась на красноярских киноэкранах 18 февраля 1916 года. Показы проходили в кинотеатре «Люкс». Вот как о создании этой «кинематографической новинки» писала газета «Отклики Сибири» от 22 мая 1915 года:
Чулков_4.JPG

В 1913 году французские предприниматели фирмы «Gaumont» купили у М. Чулкова часть негативов, в результате чего короткометражки «По реке Мане», «По реке Бирюсе» и «Красноярские Столбы» демонстрировались во французском Лионе под общим названием «Медвежьи уголки Сибири». Надо ли уточнять, что это был первый фильм о красноярской земле, показанный за границей?

Михаил Прокопьевич Чулков не оставлял своего любимого занятия почти всю свою жизнь. Он стал первым хроникером Красноярска, запечатлевавшим на кинопленке важнейшие события жизни города на протяжении трех десятков лет. Долгое время считалось, что все эти фильмы утрачены, однако в начале 2015 года стало известно, что в архивах краеведческого музея хранилась уникальная кинопленка. Авторство не вызывало сомнений, на жестяной коробке надпись – «Чулков». Пленка была передана в «Красноярский кинограф», сотрудники которого взялись за ее реставрацию.
Некоторую часть фильма с этой пленки можно найти в сети. Качество записи, конечно, оставляет желать лучшего, но, общее представление о фильмах М.Чулкова и красноярской кинохронике столетней давности получить все же можно.


В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День четвертый

$
0
0
Продолжу делиться воспоминания об Азиатско-Тихоокеанском фестивале 2014 года, когда я курировала коллектив из Таиланда. День первый, день второй, день третий.

Сегодня у нас довольно свободный день. Первая половина дня – экскурсии и вечером выступление.
Мои подопечные собираются все так же медленно, учитывая, что в группе 14 человек, расписание сдвигается в среднем на полчаса.
После завтрака едем на смотровую площадку, в Овсянку и ГЭС. Рада, что смогут нафографироваться, они это очень любят. Они все время фотографируют пейзажи, архитектуру, рекламу, других участников, друг друга.

рисунок 1.jpg

рисунок 2.jpg

рисунко 3.jpg

рисунок 4.jpg

По дороге все время снимают видео и фотографируют. Экскурсовод рассказывает о Красноярске и Красноярском крае, переводчик переводит преподавателям на английский, а они своим студентам с английского на тайский.

Долго фотографируемся на смотровой площадке и ГЭС. Ночью шел дождь, Енисей в тумане, очень красиво. Им очень понравилось в Овсянке, деревенский быт и его предметы. Здесь они попросились в туалет, был только уличный, студенты еще долго веселились, вспоминая это приключение.

рисунко 5.jpg

рисунок 6.jpg

рисунок 7.jpg

рисунок 8.jpg

рисунок 9.jpg

рисунок 10.jpg

На обед едем в гостиницу. Обедаем, забираем с гостиницы костюмы и инструменты. Начинаются накладки с транспортом, аппаратурой, гримерками. Мои друзья доверяют мне в решении вопросов и несмотря ни на что, постоянно репетируют, стараются, хоть им трудно переносить сибирскую жару при интенсивном графике.
Чувствую себя концертным директором, приходится искать гримерки, проверять площадки, договариваться.
Вечером выступаем совместно с группой из Китая, у них очень красивая музыка, классическая китайская музыка на народных музыкальных инструментах. Тайцам понравилось, снимали выступление китайского коллектива.

рисунок 11.jpg

Выступили. Едем ужинать в гостиницу. Сегодня для участников фестиваля опять организован интерклуб, моя группа не едет – FREE TIME.

К Международному дню цыган: книги с цыганской тематикой

$
0
0
8 апреля отмечается интернациональный праздник - «Международный день цыган»! С целью сохранения культурного наследия 8 апреля 1971 года в Лондоне состоялся Первый Всемирный цыганский конгресс. В том же году был создан Международный союз цыган, были утверждены флаг и гимн.

В этот день для всех читателей мы бы хотели предложить подборку книг с цыганской тематикой. К цыганскому искусству и фольклору в своем творчестве обращались Пушкин, Толстой, Баратынский, Даль, Писемский, Куприн, Горький, Блок и другие писатели и поэты. Современные писатели также часто используют цыганскую тему. Цыгане являются одним из самых ярких и узнаваемых народов не только России, но и всего мира. Подробнее узнать об этом удивительном этносе Вам помогут следующие книги:

Надежда Георгиевна Деметер. «История цыган».
Если Вас интересуют книги по истории цыганского народа, то советуем обратить внимание на прекрасный труд Надежды Георгиевны Деметер - «История цыган». Надежда Георгиевна - доктор исторических наук, старший научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН, ведущий специалист в области цыгановедения. Цыгане являются одним из самых любопытных народов на планете. Они относятся к этническим меньшинствам, однако их численность весьма велика. Сами цыгане называют себя «ром» или «рома», однако существуют и иные эндоэтнонимы, такие как «синти», «мануш», «кале». Следует отметить тот факт, что у цыган никогда не существовало государственности, что отличает их от многих других народов. Однако, несмотря на кочевой характер своей жизни, они сумели сохранить свою самобытность, поскольку их культура, традиции и национальный характер остались неизменными. Антропологи и этнографы всего мира пытаются понять, что же представляют собой цыгане, к какой группе их можно отнести – к нации, народности, национальности или национальному меньшинству. Цыган можно назвать историческим феноменом, так как на нашей планете не существует народа, похожего на них.

Н. Деметер - История цыган.jpg

Дмитрий Фалеев. «Бахтале-Зурале! Цыгане, которых мы не знаем».
Как и Н. Г. Деметер, Дмитирй Фалеев пытается ответить на вопрос: «Что же за народ — цыгане»? Как получилось, что расселившись по всему миру, они нигде не стали своими, везде остаются на особом положении? Как изменилась их жизнь в современной России, и чем отличаются новые цыгане от новых русских? Что такое цыганский закон, цыганская правда, цыганская мораль? В этой веселой и лиричной книге самые невероятные приключения и судьбы описаны с этнографической достоверностью. С любовью, горечью и беспощадной честностью автор изображает сцены из жизни хорошо знакомых ему цыган, преимущественно котляров. Книга представляет собой рассказы автора о встречах с цыганами, о поездках в таборы. В книге много информации о цыганских обычаях, праздниках, цыганской истории и фольклоре.

Дмитрий Фалеев - Бахтале-Зурале.jpg

Рэймонд Бакленд. «Цыгане. Тайны жизни и традиции».
Рэймонд Бакленд – внук английской цыганки. Свою задачу автор видел в том, чтобы запечатлеть прошлое цыган, спасти народное наследие от забвения и исчезновения. Автор вырос в Англии и в 1930-х годах стал свидетелем постепенного исчезновения таборов, кочующих по этой стране. Вскоре после Второй мировой войны британские власти заставили цыган отдавать детей в школы как минимум на один год. Это обстоятельство вынуждало их отказываться от традиционного кочевого образа жизни. Эта книга сохранила для читателей мудрость цыганского народа, она расскажет об их повседневной жизни, о религиозных представлениях и ритуалах, о гаданиях и заговорах, о лечении болезней и магических способах обретения богатства.

Рэймонд Бакленд - Цыгане.jpg

Александр Сергеевич Пушкин. «Цыганы».
Еще со времен Александра Сергеевича Пушкина цыгане как литературные персонажи стали появляться на страницах русской художественной литературы. Однако художественная литература о цыганах неотделима от цыганского искусства и музыки. Законодателем моды на цыганское пение считается граф Алексей Орлов, который создал настоящий певчий цыганский хор. Руководителем хора был Иван Трофимович Соколов. В 1807 году управление хором перешло от Ивана Соколова к его племяннику Илье. Вот про этого Илью – развеселого цыгана и написал в 1831 году А. С. Пушкин свое шуточное стихотворение:
«Так старый хрыч цыган Илья,
Под лад плечами шевеля,
Глядит на удаль плясовую.
Да чешет голову седую…»


Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина -  Цыганы.jpg
Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина "Цыганы"

Одной из солисток этого хора была Таня Демьянова. Именно за песнями в исполнении Танюши и приезжал в Москву, к цыганам, А. С. Пушкин. И до чего же удивился Александр Сергеевич, когда узнал, что его поэму «Цыганы» табор знает наизусть, а ведь прошло не так много времени! Проведя несколько дней в таборе бессарабских цыган, А. С. Пушкин работал над поэмой «Цыганы» с января по октябрь 1824 года. Поэма рассказывает о любви цыганки Земфиры и юноши Алеко, который оставил «неволю душных городов» ради степного приволья. На протяжении двух лет он кочует по степи вместе с вольными цыганами и своей любимой. Наконец, песня Земфиры и вещий сон открывают ему глаза на ее неверность. Застав Земфиру во время свидания с молодым цыганом, Алеко закалывает их обоих. Цыганы не хотят жить вместе с таким человеком и просят Алеко уйти.

Пушкин - Цыганы.jpg

Цыганская песня: от «Яра» до Парижа.
Из этой книги Вы узнаете об истории возникновения и распространения цыганского романса в России, о том, как цыганская песня завоевала любовь многих слушателей от «Яра» до Парижа. Начиная с первого цыганского хора, возникшего в конце XVIII века, цыгане очень часто пели русские народные песни, но в их исполнении эти песни зажили своей, «цыганской» жизнью. В России «рома» появились в эпоху Петра I, где были участниками монарших увеселений. В 1733 году Анна Иоанновна разрешила цыганам селиться в окрестностях Петербурга.

Цыганская песня от Яра до Парижа.jpg

В 1846 году распахнул свои двери, переехавший с Кузнецкого на Петербургское шоссе, легендарный «Яр». Это был лучший цыганский хор при одноименном ресторане. События 1917 года кардинально изменили уклад жизни во всей Российской империи, и многие цыгане в поисках лучшей доли эмигрировали в Европу и в Америку.

И все же цыганская песня продолжала жить. Многие помнят ансамбль братьев Ивановичей. Петро и Слободан Ивановичи исполнили знаменитую песню «Цыгане любят песни, а песни не простые». Их отец Жарко Иванович родился на окраине Белграда, в годы войны оказался в фашистском лагере, чудом избежал смерти. После войны играл на балалайке и сочинил песню «Джелем, джелем», ставшую впоследствии международным цыганским гимном. Заслуживает уважения и творчество выдающегося народного артиста СССР, руководителя театра «Ромэн» Николая Алексеевича Сличенко. Созданный более 80 лет назад театр «Ромэн» по праву считается уникальным. Там выступали звезды мировой величины: Ляля Черная, Александр Якулов, Александр Колпаков и многие другие. Сегодня «Ромэн» - это не только театр, это крупнейший центр цыганской культуры.

Николай Сличенко и Любовь Василькова в спектакле театра Ромэн.jpg
Николай Сличенко и Любовь Василькова в спектакле театра "Ромэн"

Спектакль театра Ромэн.jpg

Николай Алексеевич Сличенко.jpg
Николай Сличенко

Федерико Гарсиа Лорка. «Цыганское романсеро».
Творчество Федерико Гарсиа Лорки - ярчайшее явление в испанской поэзии XX века. Его стихи и пьесы известны российскому читателю по переводам М. Цветаевой, В. Парнаха, Н. Асеева и др. Работа над ними продолжается и сегодня. Летом 1928 года Лорка опубликовал «Цыганское романсеро», которое стало его самым успешным произведением и принесло ему славу. «Цыганское романсеро» состоит из восемнадцати поэм, в которых более тысячи строк. В названии Лорка не случайно употребил слово «цыганское», ведь главными героями поэм стали цыгане. Он с восхищением и сочувствием относился к этому свободолюбивому народу, пришедшему из дальних краев, вместе со своими обычаями, музыкой, песнями и яркими нарядами. В своих произведениях Лорка сделал цыган и главными героями, и вызывающими сочувствие жертвами, он красочно описал их великолепие и нищету. Во время конференции 9 октября 1935 года в Барселоне, посвященной его поэтическому творчеству, он сказал:

«Эта книга, хотя и называется цыганской, рассказывает вообще об Андалузии; я назвал ее цыганской, потому что цыганский мир — это самое высокое, глубокое и аристократичное, что есть в моем краю, то, что представляет мою страну; в сущности, это жар, кровь и дух Андалузии, Испании — да и всего человечества».

Федерико Гарсиа Лорка - Цыганское романсеро, издание 1937 года.png

Анатолий Вениаминович Калинин. «Цыган».
Трогательная романтическая истории любви цыгана Будулая и русской женщины Клавдии, спасшей и вырастившей после гибели жены Будулая его маленького сына, судьбы послевоенного поколения цыган, донских казаков правдиво показаны в романе известного писателя Анатолия Калинина. Читателям хорошо знакомы герои этой книги, также как и многочисленным телезрителям запомнилась телевизионная многосерийная версия романа, вышедшая в 1979 под тем же названием (в главных ролях — М. Волонтир и К. Лучко). Корни этого произведения уходят в военное время, которое во многом предрешает происходящие спустя годы события в жизни героев. Самым ярким достижением романа можно считать запоминающиеся образы главных героев — красивой, исполненной чувства собственного достоинства русской женщины Клавдии и благородного, не лишенного романтических черт цыгана Будулая. Высокий накал их зрелой, но трепетной любви делает убедительными самые невероятные хитросплетения сюжета.

Анатолий Калинин - Цыган.jpg

Ефим Адольфович Друц.
Ефим Адольфович Друц - не только поэт и писатель, но также этнограф и знаток цыганского быта, культуры и фольклора. Он родился в 1937 году в Москве. В 70-х годах кочевал с цыганскими таборами, записывал цыганские песни и сказки, изучал культуру и быт цыган. В 80-х годах издал множество книг о жизни цыган, среди них: «Золотые мониста: сказки и песни цыган», «Народные песни русских цыган», «Цыганский барон», «Цыганка Стелла» и многие другие. Ефим Адольфович рассказывает о жизни цыган в нашей стране в то время, когда от них уже стали требовать оседлости. Реализм жизни цыганского народа в эпоху перемен передан автором очень хорошо, ведь Ефим Друц по происхождению сам является цыганом. Все произведения писателя содержат богатый этнографический материал. Реалии цыганской жизни переданы автором правдиво и достоверно.

collage.jpg

Татьяна Алексеевна Форш. «Цыганское проклятие».
Татьяна Алексеевна занимается литературным творчеством с детства. Первый рассказ «Селена» был опубликован в журнале «Юность», когда Татьяне было 13 лет. Также в этот период публикуются ее первые стихотворения. Начиная с 1999 года, Татьяна Форш пишет романы в стиле фэнтези, а также мистико-детективные романы в цикле «Знаки судьбы». Книга «Цыганское проклятие» рассказывает о тайнах полуразрушенного монастыря. Считается, что с ним связано страшное проклятье, а спрятанный в его стенах клад безуспешно пытались найти многие. Федор, приехавший в эти дикие места в составе съемочной группы, вначале рассматривает поиски клада как забавное приключение. Но после знакомства с девушкой Леной становится понятно, что молодой человек оказался здесь не случайно.

Татьяна Форш - Цыганское проклятие.jpg

Виктория Руссо. «Цыганка. Кровавая невеста».
В основу этого романа положена реальная история жизни цыганки, изображенной на известном портрете, который в советские времена висел чуть ли не в каждой квартире. По какой-то необъяснимой причине считалось, что он приносит счастье... В этой книге переплетаются несколько сюжетных линий. Это история загадочного портрета и семьи художников, история цыганки Гожи, которую хотели выдать за нелюбимого человека, а также история современного популярного писателя, который имел неосторожность попасться на удочку своего издателя и аферистки Кармен.

Виктория Руссо - Цыганка.jpg

Анастасия Вячеславовна Дробина. Серия книг «Цыганская страсть» («За цыганской звездой», «Любовь - кибитка кочевая» и др.).
Анастасия Дробина росла рядом с цыганским поселком, дружила с ровесниками и научилась говорить на котлярском диалекте. Наблюдательная девочка подмечала, как хозяева домов здороваются, как принимают гостей или обсуждают хозяйственные дела. Со временем эти впечатления, дополненные изучением исторической и этнографической литературы, легли в основу ее романов. Анастасия Вячеславовна — наша современница. Тем не менее, именно ей удалось воссоздать в литературе жизнь цыганских хоров XIX века с особой убедительностью и достоверностью, о чем говорят и сами цыгане. Время и место действия произведений - Москва конца XIX века – это пышные праздники, дорогие рестораны, и конечно цыганский хор, вокруг которого кипят нешуточные страсти. Книги Анастасии Дробиной рассказываю о любви и верности, об искусстве и такой непростой цыганской жизни.

Анастасия Дробина - Любовь - кибитка кочевая.jpg

Приятного Вам чтения!

Резник Марина Васильевна

2016. Любовь Борисовна Хавкина. К 145-летию со дня рождения

$
0
0
12 апреля исполняется 145 лет со дня рождения Любови Борисовны Хавкиной (1871- 1949) - крупнейшего российского теоретика и организатора библиотечного дела, библиотековеда и библиографоведа, Заслуженного деятеля науки РСФСР, доктора педагогических наук.

112326311_large_Lyubov_Borisovna_Havkina_.jpg
               Любовь Борисовна Хавкина


Активная общественная и профессиональная деятельность Любови Борисовны, знание зарубежного и отечественного опыта в области библиотечного дела, разносторонность интересов позволили ей стать яркой личностью, заслужить авторитет и признание общественности. Каждый специалист библиотечного дела хорошо знает имя Л. Б. Хавкиной, до сих пор все библиотеки работают по таблицам авторского знака, которые просто называют «таблицы Хавкиной».

Любовь Борисовна много ездила по Европе и Америке. Знание более десяти языков, позволяло ей свободно общаться со специалистами библиотечного дела, перенимать опыт работы. В 1914 году, осмотрев более шестидесяти библиотек в Соединенных Штатах, она была изумлена, что Кёттеровские «Авторские таблицы» применяются в библиотеках самых разных типов и практическое переложение их чрезвычайно просто.

При систематической расстановке книг Кёттеровские алфавитные обозначения пригодны для любой классификационной схемы. Таблицы были переработаны Л. Б. Хавкиной в соответствии с русскими сочетаниями слогов и впервые были демонстрированы в 1915 году в «показательной библиотеке» при курсах по библиотечному делу Московского Городского Народного Университета им. А. Л. Шанявского.

фото 1.JPG

Наследие Л. Б. Хавкиной - более 500 единиц печати: книги, статьи, доклады, в т. ч. на иностранных языках, рецензии и обзоры, статьи по музыке и литературе, переводы научных трудов, художественных произведений, предисловий и т. п, талантливые обработки рассказов для детей. Мое внимание привлек доклад Л. Б. Хавкиной, опубликованный 105 лет тому назад (Всеобщий ежемесячник. - 1911. - № 12. - С. 105-119.) – Наши публичные библиотеки.


фото 2.JPG

В своем докладе Любовь Борисовна делает анализ и раскрывает: «Что такое наши публичные библиотеки, много их или мало, хороши они или плохи и в какой мере выполняют свое культурное назначение?». По сути, по этим сведениям можно составить представление о положении публичных библиотек того времени.

В то время статистических и сводных данных по библиотекам просто не было. Даже неизвестно было точное количество публичных библиотек. Стремясь посильно осветить эту область, Любовь Борисовна обратилась с анкетой к русским публичным библиотекам. В данном докладе она попыталась систематизировать полученные результаты. В процессе анкетирования удалось установить, что в России было примерно 552 публичных библиотек. Ответов получено 336, «но не каждая библиотека ответила на все вопросы анкеты, и потому по одним получилось больше данных, по другим меньше».

Л. Б. Хавкина отмечает, что большинство общественных библиотек служат памятниками прославленных отечественных писателей и названы в их честь. Особенно много Пушкинских и Гоголевских библиотек. Почти везде на местах рождения знаменитых писателей открыты библиотеки их имени. Есть также библиотеки, названные в честь местных общественных деятелей, например: В. Г. Шредерс - во Владикавказе, П. П. Иваницкого — в Гуляй-Поле, кн. А. П. Трубецкого — в Варнавине, Н. П. Баллина — в Харькове. Но встречаются и своеобразные посвящения, напр., библиотека «В память 25-летия городского пожарного общества» (Гдов).

Ответы о бюджетах получены только от 237 публичных библиотек. Сравнивая с бюджетами зарубежных библиотек, Любовь Борисовна называет их нищенскими. «Это одно из самых больных мест нашего библиотечного дела». Пожертвования на библиотеки Нарышкина, Морозовой, Макушина, Филонова «не могут покрыть вопиющей нужды наших публичных библиотек. На вопрос анкеты, какие слабые стороны замечаются в данной библиотеке, все единогласно жалуются на недостаток средств, а одна библиотека выразительно добавляет «от чего зависит и все остальное».

В ответах анкеты была масса жалоб на непригодное помещение, где читальня и выдача книг соединены в одной комнате. Многие лица не имеют дома подходящей обстановки для чтения и приходят ее искать в библиотеке, но где же сосредоточиться на книге, когда кругом все время шум, топот и разговоры! Лишь два-три десятка библиотеки имеют собственные, более или менее приспособленные здания. Остальные ютятся в наемных квартирах. Одна из провинциальных библиотек (фонд 23 тыс. томов) помещается в глубине двора, позади кухмистерской, а «владелец кухмистерской, за отсутствием помойной ямы, выливает помои на библиотечный двор и нередко случается, что идущих в библиотеку обливают помоями». «Поистине российская обстановка культурного учреждения!»

Сведения о персонале сообщили 184 библиотеки. Из них 10 пользуются исключительно бесплатным трудом. Большинство библиотек имеют по одному библиотекарю. Всего библиотекарей – 322. (для сравнения в одной Бостонской публичной библиотеке в то время 300 сотрудников). В безнадзорных библиотеках постоянно похищаются со столов журналы и газеты. Оклады в публичных библиотеках крайне мизерны, колеблются от 60 до 1100 рублей в год для женщин, которых среди библиотекарей большинство (78 %), и от 60 до 1500 р. в год для мужчин, составляющих в библиотечном штате 22 %.

Вполне естественно, что при таких условиях трудно найти не только специально подготовленных служащих, но даже лиц, достаточно интеллигентных. Среди библиотекарей – немалый контингент лиц с низшим образованием и вовсе без образования (29%). В одной из библиотек единственным библиотекарем состоит малограмотный отставной солдат, он же и сторож. «Больно за культурное учреждение, которое поручается невежественному руководителю».

«Рядом с этими печальными явлениями мы видим и отрадные. Люди образованные, идейные идут работать в публичную библиотеку, несмотря на плохие материальные условия, и несут туда силы, бодрость, энергию, жажду подвинуть дорогое им дело на пути развития. Им, этим работникам, а также общественным деятелям, принимающим непосредственное участие в организации и управлении библиотекой, им русская публичная библиотека обязана тем, что, несмотря на тяжкие условия существования, она все-таки достигла известных результатов и не заглохла, а продолжала понемногу идти вперед».

Что читается в библиотеках?

«Больше всего читается беллетристика, составляят не менее 50% всех выданных книг. Впрочем, в некоторых библиотеках она доходит и до 60-70%. Это опять-таки явление, общее всем публичным библиотекам в мире, и объясняется оно тем, что беллетристика легче усваивается, доступнее для всякого читателя и, наконец, удовлетворяет даже того, кто в книге ищет не поучительный, а занимательный элемент. Чем культурнее читатели, тем больше возрастает читаемость научных отделов за счет беллетристики».

Спросом пользуются лучшие произведения мировой литературы, мыслителей, историков, которых не перестают читать из поколения в поколение, из года в год - Толстой, Достоевский, Гончаров, Гоголь, Писемский, Тургенев, Чехов, Горький, Андреев, Короленко, Пушкин и т д. К русским классикам примыкают новые русские писатели, подчас даже их перегоняя. Огромным спросом везде пользуются сборники и альманахи, в которых печатаются их произведения. Всякие литературные новинки в первое время читаются нарасхват, потом интерес к ним более или менее остывает.

Наибольшей популярностью пользуется Вербицкая. В последние два-три года она во всех библиотеках заняла видное место, кое-где даже впереди Толстого. «Вербицкую читают взасос от мала до велика». «Вербицкой: «Дух времени» и «Ключи счастья» берутся наперерыв и их трудно достать». Книги Вербицкой – «винегрет из модных проблем под пикантным соусом тешит невзыскательные или нездоровые вкусы. Наконец, элемент эротизма, которым, несомненно, увлекается читающая публика, присущ не только Вербицкой, но и всей современной литературе».

Никак не берусь комментировать состояние публичных библиотек столетней давности, а принимаю как факт нашей библиотечной истории. С интересом прочитала доклад истинного профессионала своего дела под именем - Любовь Борисовна Хавкина.

2017. «Джейн Эйр» и «Камо грядеши»: к юбилеям писателей

$
0
0
Недавно коллеги предложили мне выбрать месяц, для того, чтобы поучаствовать в подготовке выставки «Писатели и поэты – закаты и рассветы». Как же я обрадовалась, когда увидела, что в апреле – 200 лет со дня рождения Шарлотты Бронте(21 апреля 1816-1855) и 170 лет со дня рождения Генрика Сенкевича(1846-1916). Ведь «Джейн Эйр» и «Камо грядеши» – одни из моих любимых романов, напоминающие о старой Англии и Польше, о их культуре.

DSC_3784.JPG


Поэтому украсить выставку решила сувенирами, отражающими особенности прекрасных культур, за что спасибо моим приятельницам, которые побывали в Англии и в Польше.

Будучи ещё студенткой, в возрасте очень юном (лет 17-18 мне было) зачитывалась «Джейн Эйр». Уже тогда знала про экранизации, но посмотрела их позже. Наверное, особый интерес к ним возник, когда вышел фильм «Джейн Эйр» 2011 года (режиссёр К. Фукунага), я на него ходила в кинотеатр. Где-то в тоже время посмотрела и очень известную экранизацию 1983 года (телесериал, или, как мне казалось, многосерийный фильм, в главных ролях Зита Кларк и Тимоти Далтон). Сильно всё – и само произведение берёт за душу, и фильмы. Только, как часто бывает, произведение всё же ещё сильнее.

DSC_3783.JPG

Своеобразный у Джейн Эйр характер. С виду слабая и легко поддающаяся эмоциям, она на самом деле демонстрирует силу духа. И, на мой взгляд, - смирение. Некоторую эволюцию её духовного мира можно проследить в книге: от детской ссоры с «родственниками», где она терпит действительно несправедливые унижения и оскорбления и не может сдержать свой гнев, до мирного спокойствия в душе и уравновешенности в завершении романа.

Притягивает её удивительно богатый внутренний мир. Поразительно, насколько роман биографичен. Об этом тоже знала и в пору своего студенчества, однако, готовясь к выставке, обнаружила, что роман точно отражает, даже предвкушает некоторые события жизни Ш. Бронте. Это и ранняя смерть матери, и школа в Ловуде (её прототипом послужила Кован-Бриджская школа, из-за плохих условий в которой умерли старшие сёстры Шарлотты – Мэри и Элизабет) и замужество самой Шарлотты.

Конечно, реальная судьба Шарлотты, достаточно рано умершей, немного печальна… В отличие от книги, где финал открытый, но счастливый.

Зато произведения Шарлотты Бронтесохранились в веках и принесли ей славу. Готовя выставку, с удивлением я узнала множество интересных фактов: существует музей Бронте, мемориальная часовня Бронте в церкви «Святого Майкла и Всех ангелов» в Хауорте, водопад Бронте (водопад, который часто любили посещать сёстры Бронте). В честь Ш. Бронте назван кратер на Меркурии. А в 1997 году, к 150-летию выхода в свет романа «Джейн Эйр», королевская почта Великобритании выпустила почтовую марку достоинством в 1 ф.ст.

Посмотреть фото, прочитать о многом из вышеперечисленного можно здесь http://brontesisters.ru/sisters/motherland

Второй знаменательный юбилей - это 170-летие со дня рождения Генрика Сенкевича (22 апреля по старому стилю, 5 мая по-новому). Генрик Сенкевич – лауреат Нобелевской премии по литературе 1905 года. «Quovadis» (старослав. «Камо грядеши», рус. «Куда идешь») я прочитала не так давно.

DSC_3804.JPG

Увлекательность романа, глубина смысла и его художественное совершенство поразили меня! А умение воссоздать историческую обстановку в мельчайших деталях можно назвать виртуозным. Я бы сказала так: даже не зная, что перед тобой произведение нобелевского лауреата, можно об этом догадаться.

DSC_3810.JPG

Отмечу, что у романа есть две известные экранизации «Камо грядеши» (1951, США) и «Quovadis» (2011, Польша). Обе смотрела недавно, обе неплохие, хотя старая версия посильнее новой будет. Однако значительно уступают художественному тексту, на мой взгляд.

Наконец, скажу прямо: этот роман мне дорог ещё и потому, что я его пропустила через своё сердце. Ведь это роман христианский: вместе с Верой в Бога проживается и история любви главных героев, и страдания древних христиан (я бы даже привела такое сравнение – это как художественные жития святых, их жизнь ты наблюдаешь в картинах, видишь как наяву – и их мучения, и их стойкость и верность Христу).

Эпизоды из жизни в Риме апостола Петра и апостола Павла. «И Петр понял, что ни императору, ни всем его легионам не одолеть живой истины, что ни слезы, ни кровь, не зальют, не погасят её и что лишь теперь начинается её победное шествие. Понял он также, зачем Господь повернул его на пути, – да, град гордыни, злодеяний, разврата и насилия превращался в его, Петров град и дважды его столицу, откуда ширилась по свету его власть над телами и душами людей» (Г. Сенкевич «Камо грядеши»).

Какая Вера не только в Бога, но и в человека – как Его образ сквозит в этой цитате и во всем произведении Сенкевича в целом! Ведь именно Рим, несмотря на то, что он когда-то был городом языческим, в итоге стал одной из христианских столиц! И именно на том месте, где по преданию апостол Пётр, уходящий из Рима от гонений, встретил Христа и повернул обратно, стоит церковь «Quovadis», там же находится бюст Генрика Сенкевича, поставленный польскими эмигрантами.

Данный факт открыла для себя, подготавливая выставку. В процессе создания выставки обнаружила, что оба романа похожи. «Чем?» – наверняка спросите вы. Да историями счастливой любви! Образец христианской добродетели демонстрируют главные героини романов: Джейн не идёт на позорный шаг, ибо знает, что мистер Рочестер женат и что жена его, хоть и безумна, но ещё жива; а Лигия стремглав бежит от Виниция, чтобы не стать его любовницей, и своей твёрдостью Веры приводит своего возлюбленного к христианству, а затем и к браку.

Как верно написал кто-то из наших читателей, когда была выставка любимых книг (ко Дню святого Валентина была такая; может, неточно передаю его слова, но как помню) – «Камо грядеши» – роман о вечной любви. Тоже самое можно сказать и о «Джейн Эйр».

Познакомиться с выставкой можно на 1-м этаже библиотеки в фойе.

P.S. На выставке вы увидите много красивых деталей. Намекают на Туманный Альбион и XIXвек: маленькая кружечка с флагом Великобритании (магнит из Англии), вышитая салфетка, католическая свеча. Атмосферу древнего христианства и старинной Польши воссоздают: лампада (такие популярны в Польше), вышивка с образом Мадонны, католические чётки, сувенир с видом Кракова, польская шкатулка и фотографии достопримечательностей (сделаны в путешествии в Польшу).

Выставка действует до 1-го мая.

2018. Выставка «Батик». Творчество учеников школы И.Ю. Шинкаренко

$
0
0
В апреле холл отдела городского абонемента преобразился. Заиграл яркими красками и напомнил читателям и посетителям библиотеки о том, что лето не за горами, а отличное настроение, заряд бодрости и оптимизма, потенциал для творчества можно получить уже сегодня, посетив новую выставку картин из батика.

IMG_7953.JPG


Батик или роспись по шелку позволяет создать очень яркие, сочные картины, такие завораживающие по цветовой гамме, что просто невозможно оторвать взгляд. Они непременно вызывают реакцию (как правило, восторг) и, конечно же, преобразуют любое помещение, не просто приковывая внимание, но бескомпромиссно забирая его себе.

IMG_7955.JPG

Если у вас в интерьере есть что-то интересное, необычное, как вы считаете, значимое для вас (мебель, элементы декора и т.п.) картина с росписью по шёлку наверняка это затмит. Но в этом есть и положительный момент, подобная картина легко отвлечет от несовершенств вашего жилища.

IMG_7971.JPG

Шинкаренко Ирина Юрьевна ранее уже демонстрировала свое творчество. С большим удовольствием читатели библиотеки посетили её предыдущие выставки «Цветы в душе моей. Батик» и «Батик в интерьере». Все те, кому по нраву пришлось подобное мастерство, кто пожелал сам научиться рисовать по шёлку прошли обучение у Ирины Юрьевны и представили на зрительский суд свои работы.

Лидирует «цветочная» тематика. Изображение цветов на шелке отлично сочетается и с самим материалом и с цветовой палитрой, которую используют в своих картинах авторы. Однако некоторые ученики привнесли в работы собственное настроение, и придали картинам индивидуальности. Например, очаровательный лебедь, разглядывающий свое отражение в озере, люди, мультипликационные герои, даже бытовые сюжеты.

IMG_7961.JPG

Всё это можно увидеть на выставке, презентация которой состоится 10 апреля в 13.00. Выставка будет работать до 15 мая. А 22 апреля, в рамках «Библионочи», Ирина Юрьевна Шинкаренко проводит очередной мастер-класс. Все, кого заинтересовала данная техника и просто любители осваивать новые творческие горизонты смогут принять в нем участие.

Желаем вам приятных впечатлений и интересных открытий!

Надежда Рогина
главный библиотекарь отдела городского абонемента

2019. Дэвид Роуз. Будущее вещей. Как сказка и фантастика становятся реальностью

$
0
0
Любая достаточно развитая технология неотличима от магии
Артур Кларк

Дэвид Роуз – предприниматель и инструктор Лаборатории медиа в Массачусетском технологическом институте, он специализируется на вопросах отображения цифровойинформации на физических носителях. Под его руководством создана компания Ambient Devices (Окружающие Приборы»), главная задача которой – с помощью передовых технологий встраивать информационные возможности Интернета в окружающие нас предметы: лампы, зеркала, зонтики и т.д. Как говорит сам Дэвид Роуз: «Каждый день мне доводится встречать предпринимателей, властей предержащих, музыкантов, архитекторов, дизайнеров, технических специалистов, а порой и голливудских продюсеров. Всех их интересует одно и то же: как будет выглядеть наше будущее? Как развитие технологий изменит нашу жизнь?».

Дэвид Роуз.jpg


В этой книге Дэвид Роуз описывает вероятное будущее четырех технологических миров: терминалов, технопротезирования, мира технологий, заимствующих человеческие черты, и мира волшебных вещей. Исследуются великие мечты человечества: всеведение, телепатия, неуязвимость, бессмертие, телепортация и неограниченное самовыражение. Книга также посвящена созданию эффекта технологического волшебства и возможностям взаимодействия с волшебным объектом. При этом исследуются не только отдельные объекты, но наши рабочие места, дома и целые города, которые могут измениться к лучшему с приходом в нашу жизнь новых технологий.

Обложка книги.jpg

Почему же современные гаджеты, например, смартфоны, будучи удобными и подходящими для выполнения некоторых задач, на самом деле являются тупиком на пути развития интерфейсов? Ответ прост – в них мало уважения к человеку. По мнению автора, волшебные вещи будущего должны создаваться на основе гуманистического подхода к технологиям. Выстраивание системы приоритетов в деле развития новых технологий должно, прежде всего, отталкиваться от человеческих устремлений в их самой первичной, исходной форме. Следуя этим путем, компании-разработчики и производители смогут сфокусироваться на создании продуктов по-настоящему значимых, способных изменить мир к лучшему.

Футурологам давно знакома концепция волшебных объектов, и у нее уже много имен: «информационное поле», «глобальная компьютеризация», «подключенные вещи», «мыслящие предметы». Однако самый известный и простой термин – «Интернет вещей».

Новые технологии играют огромную роль в реализации программы долголетия. Реймонд Курцвейл, один из наиболее известных апологетов долголетия, считает, что к 2030 году«мы будем вживлять себе в тела тысячи крохотных одноцелевых роботов под названием «наноботы», чтобы расширить возможности иммунитета и уничтожить заболевания». К 2050 году, по словам Курцвейла, наши тела могут состоять целиком из наноботов, и мы окончательно избавимся от заболеваний, а сроки жизни увеличатся на порядки.

1262799897455.jpg

Сейчас мы вступает в эпоху технопротезирования. Она поможет людям, попавшим в аварию, пережившим несчастный случай, или страдающим от тяжелого недуга. Человек постепенно становится бионическим – уже сегодня живой человек может состоять из частей как органического, так и неорганического происхождения. Люди носят в себе компьютеры, хирургически вживленные в их тела.

Еще в начале 1960-х были разработаны методы, позволяющие напрямую подключаться к мозгу, а именно – к слуховому нерву и внутреннему уху. Сегодня эта технология называется кохлеарной имплантацией и творит настоящие чудеса – человек с врожденной глухотой после операции распознает до 90% слов на слух, а с чтением по губам и все 100%. Это поистине благородное, полезное и почти волшебное начинание закладывает первый камень в основание новой эпохи – технопротезирования и носимой электроники.

В этой связи необходимо отметить и деятельность Дмитрия Ицкова – его стратегическое общественное движение «Россия 2045» имеет трансгуманистическую направленность и выступает за развитие человека. По мнению Дмитиря Ицкова, к 2045 году будет налажено поточное производство недорогих аватаров, внешне похожих на живых людей, в которые можно будет загрузить все содержимое человеческого мозга вплоть до мельчайших деталей личности и сознания.

Робототехническая компания Дмитрия Ицкова конструирует копию головы и лица Ицкова, оснащенную 36 моторчиками, работа которых должна воспроизводить на механическом лице человеческую мимику. Загрузка собственного сознания представляется Ицкову более сложной задачей, однако, вполне достижимой. Главный плюс – отпадает нужда в таких ресурсах, как пища - здравоохранение будет заниматься ремонтом искусственного тела, а не биологической системы. Так как сознание будет перемещено в искусственную оболочку, которую можно менять или ремонтировать бесконечно, то воплотится мечта человечества о вечной жизни.

e959f830-5951-4065-a590-afbbc357e9e1-2060x1325.jpeg

Конечно, идея Дмитрия Ицкова не раз была сюжетом произведений фантастической литературы. Точно также идея очеловечивания машин – копирование жизни – давно влечет многих ученых. И это закономерно – даже полагаясь на будущий успех и доступность технопротезов для зрения, слуха и осязания, по-прежнему сохраняется тенденция к разработке очеловечивающих технологий. Сама идея социального робота кажется нам захватывающей.

Идея робота – это самое давнее и устойчивое представление о способе взаимодействия человека и машины. Еще древние греки, например, Герон Александрийский, задумывались об искусственных людях и других существах в облике машин. Само слово «робот» придумал чешский писатель и драматург Карел Чапек, когда писал свою пьесу «Россумские универсальные роботы» или «Р.У.Р.». Это слово восходит к чешскому «robota» - принудительный труд, изнурительная каторжная работа. Ему родственно русское слово «раб».

Развитие робототехники всегда сопровождалось нравственными и этическими дилеммами, вращающимися вокруг вопроса стирания границы между человеком и машиной. Известный фантаст Айзек Азимов попытался решить этот вопрос, сформулировав в своем рассказе «Хоровод», изданном в 1942 году «три закона робототехники»:

1. Робот не может причинить вред человеку или своим бездействием допустить, чтобы человеку был причинен вред;
2. Робот должен повиноваться всем приказам, которые дает человек, кроме тех случаев, когда эти приказы противоречат первому закону;
3. Робот должен заботиться о своей безопасности в той мере, в которой это не противоречит первому и второму законам.

Итак, какие вещи мы хотели бы видеть в будущем? Это все те же сказочные бездонные кошельки, в которых никогда не заканчиваются деньги, волшебные рожки или свистки, зовущие на помощь, сапоги-скороходы, ковер-самолет. По сути мечты людей остались те же, что и раньше. Изменились технические средства, способные реализовать эти вещи в реальность.

Дэвид Роуз рассказывает о таких волшебных вещах, которые доступны человечеству уже сегодня. Это ручка Livescribe, разработанная компанией Anoto – в нее встроены камера, микропроцессор и модуль беспроводной связи, благодаря чему ручка «легким движение руки превращается» в фантастический инструмент, способный сразу же оцифровать ваши записи в режиме реального времени и сохранять их на вашем компьютере или смартфоне.

new-livescribe-wi-fi-smartpen-makes-you-want-to-be-a-student-again-22250423da.jpg

Также ручка Livescribe обладает волшебным свойством записывать звук. Когда вы слушаете лекцию или берете интервью, при сохранении аудио запоминается также время записи каждой буквы. Если вам потребуется выяснить, что было сказано в тот момент, когда вы успели написать только «?», просто коснитесь вопросительного знака на бумаге концом пера, и оно проиграет вам запись, начиная с того момента, когда вы сделали соответствующую пометку. Эта способность позволяет быстро найти небольшой фрагмент, не вынуждая прослушивать всю дорожку целиком.

А вот волшебное изобретение самого Дэвида Роуза – «хрустальный шар всеведения» Ambient Orb. Он может быть запрограммирован на отображение любой информации – своей ненавязчивой формой, в которой меняются цвета, он может предупреждать аллергиков, что количество пыльцы в воздухе увеличилось. Яхтсмены могут благодаря ему узнать, когда подует наиболее благоприятный ветер. Садоводам шар сообщит, что в последнее время было слишком мало осадков и их огород нуждается во внимании. Инвесторы фондового рынка могут отслеживать стоимость своего пакета акций. Вы сможете считывать информацию мгновенно, просто посмотрев на шар.

Дэвид Роуз и шар AmbientOrb.jpg

Эта сфера уже нашла себе применение в разных компаниях и огромном количестве индустрий, потому что это изобретение понятно с первого взгляда – просто и изящно, при помощи цвета, движения, узора или звука оно передает нужную информацию, не используя навязчивые сигналы, тексты или цифры.

Можно отметить и дистанционный дверной звонок Google, который предупреждает о том, где находятся члены вашей семьи по мере их приближения к дому. Интересно, что работая над этим проектом, Дэвид Роуз и его студенты черпали вдохновение из «Пети и волка». В этой симфонической сказке для детей, написанной Прокофьевым в 1936 году, у каждого действующего лица есть своя музыкальная фраза, исполняемая на одном, легко узнаваемом инструменте.

волшебный дверной звонок Google.jpg

Звуки кларнета сопровождают кошку, валторны – волка, а о появлении дедушки извещает фагот. Так пришла идея о закреплении индивидуальной мелодии за каждым членом семьи. Допустим, один член семьи пытается собрать всех за столом на обед. Другой застрял на совещании и не может известить домашних о задержке, третий стоит в пробках и др. Дистанционный дверной звонок Google закрепляет за каждым членом семьи индивидуальный сигнал. Сигналы раздаются по мере приближения домочадцев, когда они находятся на расстоянии 10 км от дома, 1 км, 100м… уже на пороге. Благодаря тому, что координаты GPS прикреплены к гаджету близкого человека, вы можете точно знать, когда он придет домой.

Еще одно волшебное изобретение – это «дома-перевертыши» CityHome. Когда купить свой собственный дом невозможно, на помощь может прийти компактный дом. Этим жилищем можно управлять при помощи настенного устройства, напоминающего обычные часы с концентрическими кругами на циферблате.

Дом-перевертыш 1 - CityHome - управление домом.jpg

Каждый тип деятельности на этих кругах представлен в виде дуги, и, перемещая их по циферблату, можно задать дому расписание на день. Дом состоит из одной комнаты – после сна комната перестраивается в режим утренней гимнастики, постель поднимается к потолку, затем квартира перестраивается в режим кухни: открывается кухонная стенка, и из паза выдвигается специальная секция. После завтрака с потолка спускается рабочий стол, подсветка усиливается, раздвигаются шторы. Когда хозяин покидает дом, квартира устраивает уборку, пряча мебель в пазах на потолке и стенах.

Дом-перевертыш 2.jpg

Одним из важных трендов в развитии современных технологий является носимость объектов, что влечет за собой их миниатюризацию. Всем нам следует привыкнуть к тому, что носимых технологий – в особенности разнообразных датчиков и сенсоров будет становиться только больше, и они будут встраиваться в привычные вещи повседневного пользования вроде рубашек, пуговиц и украшений. Носимость может освободить компьютерные технологии от диктата экрана и стеклянного терминала.

Волшебный кошелек.jpg

В дальнейшем технологии и приборы будут все больше приспосабливаться к человеку. Дэвид Роуз верит, что волшебные вещи и новые технологии помогут сделать жизнь человека и мир, в котором мы живем, более увлекательными и интересными. Будущее покажет!

Приятного Вам чтения!

Резник Марина Васильевна,
библиотекарь отдела городского абонемента

2020. Книжные закладки в исполнении ребят школы-интерната №1 им. В.П. Синякова г. Красноярска

$
0
0
Книжная закладка - неизменный атрибут жизни читающего человека. Предмет, на первый взгляд, простой, незамысловатый. Ведь закладкой для книги может служить что угодно(!). В подтверждение тому библиотекари городского абонемента периодически сталкиваются с неожиданными находками, принимая книги. Вот неполный перечень найденного в книгах: билеты, больничные справки, календари, денежные купюры, открытки, фотографии, компакт-диски, фантики от конфет, пластиковые карты разного назначения и даже очки. Обратите внимание, чем заложены страницы вашей книги, нет ли там чего-нибудь интересного или когда-либо утерянного.

IMG_8410.JPG


Говорят, что жизнь состоит из мелочей и гораздо приятнее, когда эти мелочи (закладки) не просто выполняют свои прямые функции по нахождению нужных страниц, но и приносят нам эстетическое удовольствие. Более того, они оказывают влияние на наш имидж.

IMG_8417.JPGIMG_8406.JPGIMG_8413.JPG

Например, вы можете открыть книгу в парке, кафе, общественном транспорте, предварительно обернув её непрозрачной обложкой, и никто из окружающих не догадается, что вы читаете, но вряд ли вам удастся утаить от посторонних глаз закладку, ведь она сродни аксессуару, сумочке, шарфику, украшениям.

IMG_8415.JPG

Закладка может придать индивидуальности своему владельцу, если является авторской работой, мастерски изготовлена и оригинальна. Именно такие необычные, забавные, очаровательные закладки представили на выставке в нашей библиотеке ребята школы-интерната №1 им. В.П. Синякова. Они сделали их своими руками, и в каждой чувствуется не только настроение автора, но и отношение к чтению, литературе и жизни в целом.

IMG_8407.JPG

Как вы думаете, что может быть в качестве украшения на книжной закладке? Всё что угодно! Меня заворожил гербарий из анютиных глазок и осенних листьев. Такими сезонными закладочками пользоваться одно удовольствие. В своих работах ребята также использовали разноцветные пуговицы, новенькие металлические монетки, тесьму, цветные ленты, кусочки радужной шерсти.

IMG_8412.JPGIMG_8398.JPG

На выставке много закладок, отражающих симпатии учеников к определенным писателям. Угадайте, книгами какого автора зачитывается шестиклассник, сделавший закладку с такой цитатой: «Может она и не всегда умеет себя прилично вести. Но у неё доброе сердце, а это куда важнее…»

IMG_8397.JPG

Всех, кого заинтересовало творчество воспитанников школы-интерната №1 им. В.П. Синякова, приглашаем на второй этаж нашей библиотеки (левое крыло). Выставка будет работать до 15 мая.
Надежда Рогина,
главный библиотекарь отдела городского абонемента

"Было-стало"из 70-х #Красноярск

$
0
0
Листала альманах "Енисей" за 1976 № 4 и обнаружила, что виды города в стиле "было-стало",
столь популярные ныне, использовались уже тогда. Любуйтесь:

IMG_8250.JPG

IMG_8251.JPG

IMG_8252.JPG

IMG_8253.JPG

Абрамцево, часть 3. Драма в Лукоморье.

$
0
0
Сегодня Рина Незеленая продолжает рассказывать об Абрамцево и его жителях (Начало, Продолжение).

И это время пришло.
В 1919 году, в страшные годы безвременья и атеизма, когда искоренялись основы русской жизни, когда отрицалось прошлое, в минуты отчаянья, сомнений и муки Александре Саввичне Мамонтовой, младшей дочери Саввы Ивановича, пришло письмо от Павла Флоренского - умнейшего человека России, учёного, священника, математика: "Я верю и надеюсь, что, исчерпав себя, нигилизм докажет своё ничтожество, вызовет ненависть к себе и тогда после краха этой мерзости, сердца и умы... наголодавшись, обратятся к русской идее, к идее России, святой Руси... Тогда Абрамцево и Ваше Абрамцево будут оценены: тогда будут холить и беречь каждое брёвнышко Аксаковского дома, каждую картину, каждое предание в Абрамцеве".
Так заканчивается книга В.А. Бахревского «Савва Мамонтов». Замечательная книга! Посмотрите, сколько стикеров в книге и как хочется поделиться мыслями автора с вами, дорогие читатели.

1.jpg

Если вы однажды посетите Абрамцево, вы будете возвращаться туда вновь и вновь. Вместе с книгой я тоже возвратилась туда.

Жизнь Саввы Ивановича Мамонтова, железнодорожного магната, мецената и театрала, можно рассмотреть по картинам художников Мамонтовского художественного кружка.

Мамонтовский кружок – это уникальное явление московской культурной жизни последней трети XIX столетия. Не являясь официальной художественной организацией, он сплотил многих талантливых людей, объединенных одной страстью - к творчеству и красоте. Идейным вдохновителем, покровителем и неутомимым членом кружка стал Савва Иванович Мамонтов.
Посмотрите сколько картин написано в Абрамцево!

Художник Михаил Васильевич Нестеров в письме к сестре писал:
«… Абрамцево знаменито тем, что все знаменитости писали его окрестности, и еще знаменитей своей церковью, где все картины и образы принадлежат корифеям современного искусства: Васнецову, Репину, Поленову, Сурикову и др. Тут знаменитый эскиз Васнецова для собора св. Владимира -„Богоматерь с предвечным младенцем“. У Мамонтова все рисуют, играют или поют. Семья артистов и друзья артистов…»

Вот И.Е. Репин. Абрамцево. 1880 г.
2.jpg

И.Е. Репин. Летний пейзаж (В.А. Репина на мостике в Абрамцево). 1879 г.
3.jpg

…Адриану Прахову Илья Ефимович сообщал: «Были мы у Мамонтовых и, несмотря на скверную погоду, время провели чудесно. Я склонен думать, что Абрамцево лучшая в мире дача, это просто идеал!»
Кисть у Репина была скорая. За полтора месяца жизни в Абрамцево он написал «Портрет мальчика» - Всеволода Мамонтова, «Портрет Мстислава Прахова», «Портрет А. А. Гофман», «Веру Репину в белом платье в саду», «Пейзаж близ Абрамцева», «После пожара в деревне близ Абрамцева», множество женских и мужских фигур, сделал рисунок «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестьянский дворик», начал портрет Елизаветы Григорьевны, работая очень короткими урывками, написал «Портрет Саввы Ивановича», с маху сделал натюрморт «Букет цветов» и первый эскиз картины «Запорожцы».

Вот В. Д. Поленов. Верхний пруд в Абрамцеве. 1882 г.
4.jpg

А это его же картина. Березовая аллея в Абрамцево. 1880 г.
5.jpg

Опять В.Д. Поленов. На лодке. Абрамцево. 1880 г.
6.jpg

В.Д. Поленов. Заросший пруд
7.jpg

В.Д. Поленов. Пруд в Абрамцево. 1883 г.
8.jpg

В.Д. Поленов. Осень в Абрамцево. 1890 г.
9.jpg

В.Д. Поленов. Речка Воря. 1880 г.
10.jpg

Сестра В.Д. Поленова Е.Д. Поленова в картинах: Аллея ранней весной. 1887 г.
11.jpg

Е.Д. Поленова. У опушки леса. Купальницы. 1885 г.
12.jpg

Е.Д. Поленова. Заводь в Абрамцево. 1888 г.
13.jpg

Там же В.М. Васнецов написал свою Аленушку. 1881 г. и Иван-царевича на сером волке.
14.jpg

А.М. Васнецов. Абрамцевские дали. 1880 г.
15.jpg

А.М. Васнецов. Лесная тропинка. Абрамцево. 1885 г.
16.jpg

А.М. Васнецов. Осинки. Абрамцево. 1886 г.
17.jpg

К.А.Коровин. Речка Воря. 1880-е.
18.jpg

К.А. Коровин. Пруд. Осень. 1890-е
19.jpg

К.А. Коровин. В лодке. 1888 г.
20.jpg

М. В. Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1889-1890 гг.
21.jpg

М.В. Нестеров. Пустынник. 1888 г.
22.jpg

А вот А.А. Киселев. Цветочный сад в Абрамцево. 1880 г.
23.jpg

И.С. Остроухов. Первая зелень. 1888 г.
24.jpg

Еще И.С. Остроухов. Золотая осень. 1886 г.
25.jpg

В.А. Серов. Зима в Абрамцево. 1886 г.
26.jpg

М.В. Нестеров. Пейзаж в окрестностях Абрамцево. 1889 г.
27.jpg

Каким я увидела Абрамцево весной ранней весной 2016 года я уже рассказывала тути тут.

- Абрамцево, Абрамцево, - напевал Савва Иванович.
В «Дневнике» (супруги Саввы Ивановича Елизаветы Григорьевны Мамонтовой в девичестве Сапожниковой) читаем: «22 марта, в воскресенье, муж, Николай Семенович Кикин и я поехали его посмотреть».
На станции ждали розвальни. Ехали просекой монастырского леса, монастырь этот был в Хотькове.
День выдался ясный, снег пламенел на солнце, и на губах был вкус весны. Огромные темные ели словно бы расступались перед желанными жданными гостями. Выехали к речке.

- Это Воря, - сказал Савва Иванович.
И тут на горе они увидели серый с красной крышей дом.

28.jpg

Сердце у Елизаветы Григорьевны тихонько ёкнуло, Савва Иванович заглянул ей в глаза и сжал руку.


Вот такими они были красивыми, счастливыми:
29.jpg

Было все: деньги, связи, а главное любовь.
Много путешествовали. В Париже познакомились с Тургеневым.

…выяснилось: Мамонтовы - владельцы Абрамцева.

- Ах, Абрамцево! - И глаза Ивана Сергеевича подозрительно заблестели. - Я любил Сергея Тимофеевича. Ах, Господи! Как было молодо! Сколько надежд. Как горел Константин Сергеевич! А какие затеивались рыбалки на Воре! Это уже обязательно. Без рыбалки не обходилось. До сих пор физически чувствую прозрачность Вори. А дубы! Пушкинские. В Абрамцеве Лукоморье. Там оно, там!


Брак казался очень счастливым. У них было пятеро деток : Сергей, Андрей, Всеволод, Вера, Александра. Начальные буквы их имен в сумме образуют имя их отца – Савва.
30.jpg

collage1.jpg

У Мамонтовых весело. У Мамонтовых домашний театр.
36.jpg

Вот несколько писем:
28 декабря 1883 г.
Е. Г. Мамонтова - Н. В. Поленовой

«В доме у нас каждый день репетиции, то одна антреприза, то другая, т. е. Савва и Сережа. Сергея ужасно жаль… вся его компания жаждет играть, и ничего не выходит, так как взрослые заняты оперой. Наконец мы сегодня сжалились над ними и предложили повторить „Снегурочку“, так, запросто, между своими. Они ухватились за это. Васнецов, конечно, тотчас увлекся, и пошла работа, всех актеров собрали… Спиро будет играть царя… а Весну, нечего делать, беру я на себя. Сергей будет Мизгирем…»

collage2.jpg

31 декабря 1883 г.
С. И. Мамонтов - В. Д. Поленову

«Хочется написать тебе длинный и подробный ответ, но, сказать по правде, репетиции «Алой розы», постановка и всякие хозяйственные хлопоты (не говоря уже об железных дорогах, которые все-таки забывать не приходится) настолько абсорбируют меня, что я не найду времени расписать тебе все как следует…
Опера наша вышла сверх ожидания так интересна, что можно смело сказать, что в сокровищницу русского творчества поступает новый и небезынтересный вклад, и я хожу по этому случаю именинником…»


«Алая роза» - пьеса по сказке Аксакова «Аленький цветочек». Савва Иванович ради живописности перенес действие в Испанию, поменял скромный российский аленький цветочек на пышную розу.

1 января 1884 г.
Е. Г. Мамонтова - Н. В. Поленовой

«...Вчера раза три принималась я за письмо к тебе, и все напрасно… Буквально с утра до вечера провозилась с костюмами, а ведь ты знаешь, как это происходит, каждый является со своим требованием, а особенно Спиро, с ним просто беда, но дело у нас идет очень весело, ужасно много комических происшествий, а следовательно и смеху… Что тебе сказать об нашей настоящей жизни?.. После завтрака приезжает Ел. Дм., и у меня в спальной на полу открывается мастерская вплоть до обеда. После обеда одевать актеров и репетиция, до третьего часа и почти положительно каждый день так».

5 января 1884 г.
Е. Г. Мамонтова - Н. В. Поленовой

«Вчера мне принесли твое письмо в очень критическую минуту, а именно в то время из меня делали Весну для „Снегурочки“… Виктор Михайлович так увлекся постановкой, как только он один и умеет увлекаться, а за собой и нас всех увлек. Бедная „Алая Роза“ отошла для нас даже на второй план. Какого царя Берендея создал Спиро - чудо!..»

9 января 1884 г.
Е. Д. Поленова - Н. В. Поленовой

«Ну, Наташа, уж и „Роза“ же вышла! Представь себе, идет опера при стечении публики более ста человек…»

«У нас идет такая суета, страх, - сообщает Елизавета Григорьевна Наташе Поленовой о постановке „Черного тюрбана“. -
Репетиции каждый вечер, пишут декорации, рисуют афиши, шьют костюмы… Одним словом, шум и суета с десяти утра до двух ночи. Я хотя подчас всем этим и очень утомляюсь, но отсутствие вечного чужестранного элемента меня сильно радует. Жаль только, что детям приходится работать над такою глупой вещью. Дрюша так хорош, что хотелось бы его силы приложить к чему-нибудь более серьезному. Беда моя, что я не могу просто относиться и веселиться со всеми заодно… И здесь опять несу роль полиции и цензуры. Савва так увлекается, что совсем теряет меру и заставляет детей говорить и петь совсем неподобающие вещи, а меня это возмущает, и я воюю. Многое кое-что за эти дни отвоевала…»

Чужестранный элемент, отсутствию которого Елизавета Григорьевна радуется, это приглашенные со стороны певцы и музыканты, наполнявшие дом во время постановки «Алой розы».
Сил любителей не хватило, но когда есть деньги - трудности одолимы. Пригласили молоденьких учениц консерватории, и среди них талантливую Татьяну Любатович, пригласили струнный квартет Большого театра.

Так рождалась частная опера.

Кармен-Любатович увлекала партнеров, и отвечать на ее игру рутинным отбыванием на сцене было нельзя. Татьяна Спиридоновна очень нравилась Савве Ивановичу, но выдающейся актрисой она так и не стала, хотя роли получала самые заглавные и выигрышные.


1.jpg

Елизавета Григорьевна вступала в сорокалетие, для Саввы Ивановича она уже «мама». Он уважает жену, но для нее чужды его театральные дела, вся эта легкая, развязная, околотеатральная публика, льстивое итальянское жулье в образе Энрико Бевиньяни, все эти актрисы и актриски.

collage3.jpg

Елизавета Григорьевна уходит с головою в дела своей кустарной мастерской. Она молится Господу, соблюдает все посты.

У Саввы Ивановича - железные дороги, театр, обворожительная Любатович. У Елизаветы Григорьевны - Абрамцево, дети, чистая вера в Иисуса Христа, мастерская резчиков.

Трещинки пробежали и по старым друзьям. Одни сохраняли верность Елизавете Григорьевне, прежнему неделимому Абрамцеву, другие теснились вокруг Саввы Ивановича. Сам же он души не чаял в Костеньке Коровине.
Талантливый шалопай мог месяцами бездельничать и в считанные дни исполнить месячную работу десятков людей.


Константин Коровин в мрачную пору своей парижской эмиграции вспоминал ту, ушедшую навсегда благословенную Россию. «Москва была богата и избалована… Довольство жизнью было полное. Рынки были завалены разной снедью - рыбой, икрой, птицей, дичью, поросятами. Промышленность шла, Россия богатела… Из-за границы поступало все самое лучшее… Летние сады развлечений были полны иностранными артистами - оперетка, загородные бега и скачки, рестораны были полны посетителями, там пели венгерские, цыганские, румынские хоры… Но странно, несмотря на довольство жизнью, многие из поместий и городов стремились уехать заграницу… Я нигде не видел лета лучше, чем в России, и не знаю моря и берега лучше Крыма. Но Крым считался „не то“.

Семья не распалась не только потому, что детей было жалко. Развестись - ославить подрастающих девочек, уже невест. Для Елизаветы Григорьевны ее слово «да» под венцом - обет Богу. Обманутая, оскорбленная, она смиряется и несет свой крест, не жалуясь, не протестуя… Теряя мужа, Елизавета Григорьевна не знала предательства старых друзей дома. Для Поленова, Антокольского, для Васнецовых, Неврева, Остроухова, для Серова, для отдалившегося Репина - Абрамцево и дом на Садово-Спасской - это не Савва Иванович, прежде всего это - Савва Иванович и Елизавета Григорьевна.

42.jpg

Но все еще Михаил Александрович Врубель пишет сестре: «Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте».

В начале 90-х годов Мамонтов задумал создать конгломерат связанных между собой промышленных и транспортных организаций. Он приступил к реконструкции взятого у казны Невского судостроительного и механического завода в Петербурге, приобрел Николаевский металлургический завод в Иркутской губернии. Эти предприятия должны были обеспечить транспортными средствами Московскую-Ярославско-Архангельскую железную дорогу, директором правления которой он был, а также продолжить ее строительство, что позволило бы энергичнее осваивать русский Север. В кассе Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги была обнаружена крупная недостача.

Обвинили Савву Мамонтова, а также ряд его помощников. Мамонтовский дом на Садовой был подвергнут обыску. Но в доме у него ничего не нашли. На самого Мамонтова был наложен крупный штраф в размере ста тысяч рублей. Так человек необычайных дарований, успешный, огромный и яркий — оказался в заключении.

Дело это очень темное давно уже раскрыли. Не буду описывать подробно схему махинации государственного уровня и вовлечения в процесс Саввы Ивановича Мамонтова. Все это описано в книге В.А. Бахревского. Скажу только, что участвовал в процессе и граф С.Ю.Витте.

Художники, все кого привечал Мамонтов:
43.jpg

написали ему письмо и 9 апреля Савва Иванович читает его в тюрьме:

«Христос Воскресе, дорогой Савва Иванович!

Все мы, твои друзья, помня светлые прошлые времена, когда нам жилось так дружно, сплоченно и радостно в художественной атмосфере приветливого родного круга твоей семьи, близ тебя, - все мы в эти тяжелые дни твоей невзгоды хотим хоть чем-нибудь выразить тебе наше участие.

Твоя чуткая художественная душа всегда отзывалась на наши творческие порывы. Мы понимали друг друга без слов и работали дружно, каждый по-своему. Ты был нам другом и товарищем. Семья твоя была нам теплым пристанищем на нашем пути; там мы отдыхали и набирались сил. Эти художественные отдыхи около тебя, в семье твоей, были нашими праздниками.
Сколько намечено и выполнено в нашем кружке художественных задач и какое разнообразие: поэзия, музыка, живопись, скульптура, архитектура и сценическое искусство чередовались.

Прежде всего вспоминаются нам те чудные вечера в твоем доме, проводимые за чтением великих созданий поэзии, - эти вечера были началом нашего художественного единения. Мы шли в твой дом, как к родному очагу, и он всегда был открыт для нас. Исполнение многих наших больших работ значительно облегчалось благодаря тому, что твои мастерские давали нам гостеприимный приют; в них работалось легко рядом с тобою, работавшим свои скульптуры. С тобою же вместе, с таким общим энтузиазмом и порывом, создалась и церковь в Абрамцеве. Дальше мы перешли к сценическим постановкам, а ты - к первым опытам сценического творчества. Чудным воспоминанием остались для нас постановки в твоем доме сперва живых картин, потом твоих мистерий: „Иосифа“ и „Саула“ и, наконец, „Двух миров“, „Снегурочки“,
твоих сказок и комических пьес. То было уже началом твоей главной последующей художественной деятельности.

С домашней сцены художественная мысль перешла на общественное поприще, и ты как прирожденный артист именно сцены начал на ней создавать новый мир истинно прекрасного. Все интересующиеся и живущие действительным искусством приветствовали твой чудесный почин. После „Снегурочки“, „Садко“, „Царя Грозного“, „Орфея“ и других всем эстетически чутким людям уже трудно стало переносить шаблонные чудеса бутафорного искусства. Мир художественного театра и есть мир твоего действительного творчества. Вэтой сфере искусства у нас твоими усилиями сделано то, что делают признанные реформаторы в других сферах. И роль твоя для нашей русской сцены является неоспоримо общественной и должна быть закреплена за тобою исторически.

Мы, художники, для которых без высокого искусства нет жизни, провозглашаем тебе честь и славу за все хорошее, внесенное тобою в родное искусство, и крепко жмем тебе руку.


Шлем тебе две книги: одна - всемирная, из нее ты не раз черпал вдохновение для своих работ; другая - сборник драгоценнейших самоцветных камней, извлеченных из глубин народного русского творчества. Прими их и цени не как дар, а как знак нашей искренней к тебе дружбы и сердечной привязанности.
Молим Бога, чтобы он помог тебе перенести дни скорби и испытаний и вернуться скорее к новой жизни, к новой деятельности добра и блага. Обнимаем тебя крепко.

Твои друзья: Виктор Васнецов, Василий Поленов, И. Репин, М. Антокольский, Н. Неврев, В. Суриков, Ап. Васнецов, Илья Остроухов, Валентин Серов, Н. Кузнецов, М. Врубель, Ал. Киселев, К. Коровин».


В черновиках стоят еще две фамилии: Левитан, очень больной уже в то время, и Римский-Корсаков.

23 июня 1900 года началось слушание дела Мамонтова в суде. Обвинителем выступал прокурор Московской судебной палаты П. Г. Курлов, защищал знаменитый Федор Никифорович Плевако.

44.jpg

Федор Никифорович наметанным взглядом сразу определил слабость главного пункта обвинения. «Ведь хищение и присвоение, – говорил он, – оставляют следы: или прошлое Саввы Ивановича полно безумной роскоши, или настоящее – неправедной корысти. А мы знаем, что никто <….> не указал на это. Когда же, отыскивая присвоенное, судебная власть с быстротой, вызываемой важностью дела, вошла в его дом и стала искать незаконно награбленное богатство, она нашла 50 рублей в кармане, вышедший из употребления железнодорожный билет, стомарковую немецкую ассигнацию…Но рассудите, что же тут было? – вопрошал Плевако. – Преступление хищника иди ошибка расчета? Грабеж или промах? Намерение вредить Ярославской дороге или страстное желание спасти ее интересы?».

Заключительные слова Плевако были, как всегда, столь же находчивы, сколь эффектны: «Если верить духу времени, то – «горе побежденным!». Но пусть это мерзкое выражение повторяют язычники, хотя бы по метрике они числились православными или реформаторами. А мы скажем: «пощада несчастным!».

Суд признал факт растраты. Но все подсудимые были оправданы. Газеты печатали речь Плевако, цитировали ее, комментировали: «Плевако освободил Савву Мамонтова!».

Жить Савва Иванович отправился на окраину Москвы, за Бутырскую заставу. Отныне его пристанище в доме Иванова, 2-й участок Сущевской части, рядом с гончарной мастерской, владелицей которой была Александра Саввишна.

45.jpg

Никаких средств к существованию, кроме этой мастерской, у Мамонтова не осталось, был долг - сто тысяч рублей.
Скосили поле жизни, остались дожинки…и внуки.


46.jpg

В.А. Бахревский очень хорошо описывает дружбу В.И. Сурикова с С.И. Мамонтовым:
Но в это тяжкое время, когда жизнь перестала быть желанной, Бог послал ему Сурикова. Василий Иванович тоже чувствовал себя одиноким, спасался гитарой. Мог играть с утра до ночи, сам для себя. А тут слушатель сыскался.
Бежали пальцы по струнам, извлекали из самой тонкой, серебряной, пронзительную сладкую грусть. И видел себя Василий Иванович в белом, в чистом поле, когда ехал он на санях за славою через всю Сибирь. Ехал и ехал, пока не влетел головой в окошко, выпав из раскатившихся розвальней. А Савва Иванович под ту музыку на коне себя представлял, рядом со своим Ала-Верды, в такой далекой, в жемчужной от давности Персии.

- Было ли это? - спрашивал Савва Иванович Сурикова, и тот уверенно отвечал:

- Приснилось! Всё приснилось! Вся наша жизнь - сон.

- А «Боярыня Морозова»? А «Покорение Сибири»?

- Вот это не сон. Это явь. За «Покорение Сибири» государь мне отвалил сорок тысяч. Ни один из русских художников таких денег за картину не получал.


- Деньги - сон, Василий Иванович, а вот железные мои дороги - это явь. Мы сидим с тобой, песни поем, а поезда-трудяги бегут, вагоны тащат. Рельсы подрагивают, колеса постукивают. Жизнь, верно, приснилась, а дороги железные - явь.

- Савва Иванович, сколько же было у тебя денег, когда тебя разорили?

- Денег-то как раз и не было. Деньги под замком грех держать, они работать должны. А было у меня два дома в Москве, имение во Владимирской губернии, недалеко от Абрамцева. Земля на Черном море, на самом побережье, боры, лесопильные заводы на Севере. Претензий кредиторов набралось на 2230 тысяч рублей, а я имел недвижимости, не считая дороги и заводов, на 2660 тысяч.

- И ограбили?!

- И ограбили.

- Кто-то ведь очень постарался!


- Да уж постарались.

- Отчего же в тебе зла нет на твоих грабителей?

- Да ведь сам виноват. Деньги не знают дружбы. Они - змея, а я забыл.

- Тогда давай песни петь. - И трогал струны.
Суриков открыл Савве Ивановичу заветный сундучок народного богатства, сундук с песнями.


Умер Савва Иванович Мамонтов в марте 1918 года в возрасте 77 лет. Похороны были очень скромные, из-за происходящей в стране неразберихи друзей рядом не оказалось, кто-то оказался на чужбине, кто-то был тяжко болен. Случайный прохожий, узнав, что хоронят знаменитого Савву Мамонтова, горестно вздохнул: «Такого человека похоронить, как следует, не могут…»
Похоронен С.И. Мамонтов в Абрамцеве у Спасской церкви.

Памятник ему в Сергиевом Посаде около вокзала Московско-Ярославской железной дороги:

47.jpg

Ухожу с сознанием, что никому зла намеренно не делал, кому делал добро, тот вспомнит меня в своей совести. Фарисеем никогда не был. /из записки С.И. Мамонтова/

Заметки молодого библиотекаря. Типология читателей

$
0
0
Не так давно я начала работать в Государственной универсальной научной библиотеке Красноярского края, в народе – «краевушке», «краевой». Еще во времена зыбкого студенчества меня очаровала буквенная аура библиотеки, советский подвал ретропериодики с газетами, хранящими живые события «древних» времен, огромный светлый зал для студентов с доступными книгами (я выбирала всегда уютное место у стеллажей и колоны с розеткой). Энергетика прошлого околдовала меня навеки вечные (быть может, в прошлой жизни, где-то в 60-е, я гуляла по этим коридорам), а возможности и технологии привлекли меня как молодого специалиста. У краевушки, на мой взгляд, открылось второе дыхание – бесконечная вереница мероприятий, образовательных проектов, встреч, выставок – всегда движение, всегда жизнь. Наверное, поэтому я, сидя как-то на таинственном четвертом этаже, загадала желание работать в библиотеке. И вот я здесь!

Как и любого молодого сотрудника отдела, работающего с читателями, меня отправили на долгосрочное первосменное дежурство в зал. Прошло около 10 месяцев с моего первого дня. Стремление наблюдать и систематизировать, возможно, – следствие моего драгоценного филологического образования, а, возможно, и особенность натуры (как любовь к книгам и письму) привело меня к попытке схематично обозначить типы посетителей нашего отдела. Наблюдения получились любопытными. Спешу ими поделиться.

Первый тип – это, как выразилась как-то моя коллега, «потеряшки». Как правило, это студенты – читатели, пришедшие в библиотеку в первый раз. Они растерянно оглядываются по сторонам, забредают не туда, много извиняются и все время спрашивают дорогу, причем часто точно не понимают, куда, собственно, они идут. Как правило, такие читатели задают много-много вопросов типа: «Я присяду?», «Книжки можно смотреть?», «А можно что-нибудь по Красноярску?» и удивляются: «А что, за компьютерами тоже можно работать?». С такими читателями чувствуешь себя «матерым» специалистом. Гордо садишь их за электронный каталог и рассказываешь о возможностях великой и могучей библиотеки. Самое приятное – это когда «потеряшки» «вырастают» в настоящих читателей и приходят к нам снова и снова.

Рисунок 1.jpg

Второй тип посетителей я назвала «юзерами». Они приходят к нам в зал со своими компьютерами или поработать на наших. Они быстро отмечаются, спрашивают максимум: «А где в вашем зале розетка?» или «А можно распечатать?» и уходят в свой мир. Иногда во время перехода от библиографического описания одной статьи к описанию другой я представляю, что такие посетители пишут очень серьезные вещи – диссертации, дипломные работы, отчеты, а, может, даже книги! И я их понимаю, ведь книжно-творческое дыхание библиотеки располагает к созиданию (сама сотворила тут не один научный доклад, не одну курсовую).

Рисунок 2.JPG

«Тихими знайками»я нарекла бесшумных посетителей, которые приходят поработать с фондом самостоятельно или с литературой, заказанной удаленно. Также они залипают между стеллажей с книгами на коленках, напряженно высматривая что-то, или сгребают нужные им экземпляры подмышку, конструируют себе книжное гнездо и погружаются в историю, науку, промышленность Красноярского края. Такие читатели крайне редко задают вопросы, очень долго занимаются и часто уходят поздно. Остается только по перевернутым на полках книжкам догадываться об их краеведческих думах.

Рисунок 3.jpg

В одном из заведений Красноярска есть акция «свои в баре» - именно её название мне подсказало «термин» для следующего типа «библиотечных людей». «Свои в библиотеке» - это читатели и пользователи, знающие часто сотрудников нашего учреждения по именам. Они дарят книги, «поставляют» сложные запросы, приходят поработать за компьютером или просто навестить наш отдел. Основная отличительная черта такого типа читателей – это то, что у нас они чувствуют себя в своей тарелке, общаются и даже дружат с библиотекарями и нередко в курсе многих внутрибиблиотечных дел.

Рисунок 4.jpg

Последний, мною отмеченный тип - «энтузиасты»! Они настигают краеведческий отдел словно цунами. О библиографических запросах таких читателей ты думаешь даже дома перед сном. Они глотают литературу полками и стопками копируют материалы. А самое главное, что вместе с ними ты открываешь удивительные вещи о крае или находишь что-то уникальное для себя. Такие читатели – вдохновители, сеятели идей и причина твоих краеведческих «подвигов».

Рисунок 5.jpg

Безусловно, моя типология не универсальна. И, наверное, многие читатели отнесли себя к нескольким типам. И это нормально! Когда я прихожу на работу, то часто трансформируюсь из «тихой знайки» в «энтузиаста» или наоборот, ведь основа нашей деятельности - бесконечный поиск знаний, идей, себя, и характер такого поиска разносторонен. Как и все мы – люди, касающиеся книг.

Продолжение заметок следует…

Текст: Анастасия Милина
Иллюстрации: Татьяна Яковлева

В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День пятый

$
0
0
Продолжу свои заметки об Азиатско-Тихоокеанском фестивале 2014 года, когда я курировала коллектив из Таиланда. День первый, день второй, день третий, день четвертый .

Чувствую себя каким-то боссом, звонят из различных министерств, звонят площадки, кураторы по питанию, водители, дирекция, решаем, уточняем, переносим, записываем. Потом окажется, что за дни фестиваля я проговорила весь тарифный план 600 минут.

Поле завтрака у нас было немного свободного времени, решила удовлетворить их потребность в шопинге. Они просят сувениры. Куратор Камбоджи, с которым мы подружились, сказал, что рядом через дорогу есть сувенирная лавка с демократичными ценами. Везу их туда. Трое просятся в банк обменять валюту. Один переводчик идет с ними, другой остается со мной, идем за сувенирами. Набрали матрешек, ручек, фляжек. Просят еще)))

Едем в центр, там еще один магазин с сувенирами. Перед нами Филиппинцы забрали всех матрешек. Руководитель Тинакон хочет балалайку. Просматриваю сайты, где красноярцы предлагают балалайки, звоню, уточняю варианты.

рисунок 1.jpg

рисунок 2.jpg

Mankeyman уже просто подходит ко мне и говорит со мной на тайском, я с ним на русском и мы великолепно друг друга понимаем. Это удивительно!

рисунок 3.jpg

Едем на обед в БКЗ. Между обедом и симфоническим концертом в КГАМИДе время для посещения выставки в культурно-историческим центре. Как раз успеваю съездить до гостиницы за билетами на концерт (оставила в суматохе). Оставляю переводчиков с группой.
Концерт. Очень красивая музыка, но я сильно устала, хочется спать, мне не звонят только на концертах, поэтому могу отдохнуть только тут.

рисунок 4.jpg

После концерта едем ужинать. Свободное время.
Встречаю своих подопечных в магазине, говорим каждый на своем языке, но понимаем друг друга. Иногда набираю на русском в Яндекс переводчике, но он видимо плохо переводит на тайский, так как они не всегда понимают, что он там пишет.

С куратором Индии (моей коллегой) пошли прогуляться на набережную, поделиться впечатлениями о фестивале. Встретили ее группу, поговорили с ними на русском с элементами английского, они на своем наречении.

Пол третьего. Спать.

рисунок 5.jpg

Уже завтра #библионочь!

$
0
0
Дорогие друзья!
Уже завтра библиотека примет участие вовсероссийской акции Библионочь. Акция проводится в пятый раз, мы участвуем четвертый год.
В этом году библионочь проходит под девизом "Читай кино!" и посвящена Году российского кино.
А мы назвали библионочь "Снимается кино". Вход на библионочь свободный, бесплатный. Читательский билет нужен только в том случае, если пойдете брать книжки на абонемент, заниматься в электронный читальный или какой другой зал. В часы библионочи объявляется акция прощения задолжников!

Безымянный.jpg

В библиотеке будут работать более 20 площадок, многие организованы нашими партнерами.
Посмотрите программу в группе ВКонтакте: https://vk.com/krsk_biblionight

Много локаций, связанных с кино, несколько площадок для детей, есть и традиционные, любимые библионочные программы: экскурсии по "закоулкам" библиотеки, мастер-класс по переплету, выставки редких книг, книг о кино.
А еще спектакли, выступления фольклорных и музыкальных коллективов, мастер-классы, квесты, игры, викторины...

Выбирайте, приходите!
Начало в 18:45 у библиотеки. Там, кстати, будет выставка ретроавтомобилей - таких, что снимались когда-то в старых добрых советских фильмах.

Закончится все в 23:00.

P.S. В библиотеке будет работать буфет, кофе-автомат, на площадках - кофе и печеньки, но воду лучше прихватить с собой.

Снято в Красноярье. Дубль 3: кинолениниана

$
0
0
В советском кино теме жизни и деятельности В.И. Ленина всегда уделялось особое место. Образ революционера-мыслителя, основателя Советского государства оставался актуальным на протяжении без малого шести десятков лет. Все, кому в те годы выпадала честь работать над созданием образа Ленина, расценивали это как великое доверие и наивысшую точку режиссерского и актерского мастерства. Начиная с первых попыток художественными средствами воссоздать облик вождя мирового пролетариата, предпринятых в юбилейный 1927 год – «Октябрь» («Десять дней, которые потрясли мир») и «Москва в Октябре», роль Ленина была сыграна 26 актерами 55 раз (данные из книги Н. Тумановой «Актерская кинолениниана», Москва, 1987).
Во всем многообразии образов и сюжетов советской экранной ленинианы не могла не прозвучать тема сибирской ссылки В. И. Ленина. Сегодняшний рассказ – о фильмах, действие которых происходит (в том числе) в селе Шушенском – «В начале века» (1961), «Надежда» (1973).

01 Ленин.jpg


Поскольку все ленты основывались на документальных фактах, вкратце напомню историю, связывающую Ленина с Шушенским. Владимир Ильич Ульянов, впоследствии взявший псевдоним Ленин, был арестован по делу петербургского «Союза борьбы за освобождение рабочего класса» в декабре 1895 года и в январе 1897 года выслан в ссылку в Сибирь под гласный надзор полиции сроком на три года. 8 мая 1897 года В. И. Ульянов прибыл в село Шушенское Минусинского округа Енисейской губернии. В ссылке он занимался теоретической деятельностью, написав более 30 работ, среди которых была книга «Развитие капитализма в России», продолжал революционную работу. Здесь же определилась и личная судьба, В. И. Ленин женился на Н. К. Крупской, приехавшей в Шушенское ровно через год. 10 июля 1898 года молодые были обвенчаны в местной церкви (это было обязательное условие царского правительства).

Именно с момента приезда в сибирское село Надежды Константиновны (в исполнении Елены Ситко) начинается фильм «В начале века». В этой киноленте впервые в советском кино речь идет о годах сибирской ссылки Ленина, соответственно – о молодом Ильиче. Перед творческой группой во главе с режиссером А. Рыбаковым, была поставлена довольно сложная задача – «отойти» от привычного образа Ленина-вождя, которого к тому времени уже сыграли Б. Щукин и М. Штраух, и найти творческое решение образа молодого 28-летнего Ульянова-Ленина. После долгих поисков и кинопроб на роль Владимира Ильича был приглашен Юрий Каюров, актер Саратовского драматического театра. Как писал один из красноярских зрителей, посмотревший этот фильм в июле 1961 года: «В его исполнении ссыльный Владимир Ульянов, будущий основатель первого в мире социалистического государства, предстает необыкновенно обаятельным, задушевным человеком, остроумным, жизнерадостным, по-настоящему принципиальным и волевым».
Что интересно, для Юрия Каюрова эта роль стала не только первой ролью в кино, но и, можно сказать, «судьбоносной». В последующие годы актер 18 (!) раз исполнял роль Ленина в различных кинофильмах и на сцене театров.

02 Каюров.jpg
Юрий Каюров и его перевоплощения в В.И. Ленина на экране в разные годы

Фильм «В начале века» условно «разделен» на три части – Владимир Ульянов (в фильме герой носит свою настоящую фамилию, а ставший всемирно известным псевдоним появляется лишь в финале картины) в Шушенском, затем – Петербург, а потом эмиграция (Женева, Мюнхен), где он встречается с Плехановым и налаживает выпуск первой общерусской газеты РСДРП «Искра». Причем при таком «делении» картины Шушенскому отводится бОльшая часть фильма. Но где и когда проходили съемки? Конечно в Шушенском, скажете вы! А вот и нет, точнее, не совсем так. После долгих поисков удалось найти статью в журнале «Советской экран» за 1961 год, в которой речь идет о съемках фильма «В начале века». Так вот в ней говорится: «Большая работа выпала на долю художника С. Волкова. Ему, например, пришлось «декорировать» современные деревни, чтобы придать им тот вид, который они имели шестьдесят лет назад. Так, при съемках в одном из больших сел, Нижне-Троицком, была «сделана» грязная улица старой деревни. Колхозники близлежащих сел приезжали смотреть съемку этого эпизода в своих «москвича», «волгах» и «победах»… Под старинные купеческие дома С. Волков «разделал» и часть Литейного проспекта в Ленинграде. Ряд эпизодов фильма сняты в Шушенском».
Такая вот волшебная сила кинематографа! В наш край съемочная группа приехала, когда фильм был уже почти готов, что называется на «натуру». В одном из мартовских номеров газеты «Красноярский комсомолец» за 1961 год есть небольшая заметка, сообщающая об этом.

«В начале века» (1961)


Совсем по-другому снимался фильм «Надежда». В картине речь идет о юности Надежды Константиновны Крупской, начале революционной деятельности, встрече с Владимиром Ильичем… и любви. По задумке режиссера фильма Марка Донского, тема «любви и свободы» является рефреном фильма.
Все, что связано с шушенским периодом жизни героини, снималось в Шушенском, без декораций. Съемки проходили на территории музея-заповедника «Сибирская ссылка В. И. Ленина», который в августе 1972 года превратился в огромную съемочную студию площадью более 4-х гектаров. Съемки этого фильма остались в памяти шушенцев на долгие годы, об этом событии рассказывают внукам и правнукам. И это легко объяснить! В тот год в составе группы киностудии имени Горького в Шушенское приехали как начинающие, так и широко известные советские актеры, своеобразный «звездный десант», во главе с режиссером, народным артистом СССР Марком Семеновичем Донским.

03 Надежда.jpg
Кадры из художественного фильма «Надежда»

На главную роль в фильме «Надежда» была утверждена Наталья Белохвостикова – в то время она уже была известной актрисой, к тому же, самым молодым лауреатом Государственной премии. В ссыльного Владимира Ульянова каждый день перевоплощался Андрей Мягков, именно ему предстояло сыграть молодого страстно влюбленного революционера, борца и жениха. В фильме можно видеть Дану Столярскую, Олега Голубицкого, Игоря Озерова, Михаила Ножкина и др. После съемок на территории музея, члены съемочной группы общались с шушенцами, а устроенная в районном Доме культуры встреча побила все рекорды посещаемости, зал был не просто полон – негде было стоять, нечем было дышать.
На протяжении всех съемочных дней шушенцы пристально наблюдали за съемочным процессом, помогали, чем могли. А еще они участвовали в съемках! Конечно в массовке, но в самом, что ни на есть настоящем кино! Да еще и про Ленина! Крестьяне в длинных зипунах, крестьянки в юбках, хозяин квартиры, шумные деревенские ребятишки – эти и другие роли достались шушенцам всех возрастов.
Думаю, общее мнение о съемках фильма в Шушенском, выразил один из участников событий тех лет, воспоминания которого были опубликованы в альманахе «Енисей» № 2 за 1974 год. Павел Форис писал: «… мы, шушенцы, гордимся тем, что наиболее значительная часть его [фильма] снята у нас, в том самом доме, где жил Владимир Ильич, на тех самых улицах, которые помнят его, хранят о нем память».

«Надежда» (1973)



Начало темы «Снято в Красноярье» читайте здесьи здесь.

2027. Фрида Кало

$
0
0
«Я осталась жива, и вдобавок мне есть ради чего жить, ради живописи»
Фрида Кало

Недавно я познакомилась с жизнью и творчеством известной мексиканской художницы, Фриды Кало. Ее судьба, творчество тронули, взволновали меня. Удивительная сила воли женщины по имени Фрида, не может оставить человека равнодушным. Помогли мне, познакомится с ее удивительной биографией две книги: «Фрида Кало» из серии «современные художники» и книга Андреа Кеттенман «Фрида Кало: Страсть и боль».

IMG_8439.JPG


6 июля 1907 года в семье эмигранта из Германии, Гильмеро Кало и мексиканки Матильды Кальдерон появилась на свет дочь.Счастливые родители дали ей имя Магдалена Кармен Фрида Кало-н-Кальдерон. Девочка росла веселым и озорным ребенком. Она вместе со своей сестрой Кристиной часто шалила и устраивала разного рода проказы. Когда Фриде исполнилось 6 лет, она заразилась полиомиелитом, и у девочки стала сохнуть правая нога, а стопа прекратила расти. Маленькая девочка еще не знала, что такой диагноз, по своей сути означает приговор для человека, страдающего таким тяжелым недугом.

5805_1.jpg
Фрида Кало в 4 года. 1911 год.

Чтобы не отстать в физическом развитии от здоровых детей, Фрида усиленно начинает заниматься физической культурой. Она любит бокс, плавание, футбол и с большим удовольствием занимается этими видами спорта. Родители решают дать девочке хорошее образование, и Фрида поступает в Государственную начальную школу, одно из лучших образовательных учреждение Мехико.

5805_7.jpg
Фрида в мужском костюме с сёстрами . 1926 г.

В детстве сверстники её грубо дразнили «Фрида-костянная нога», но свою дальнейшую жизнь она привлекала восхищенное внимание своими поступками и нарядами. Скрывая свой недуг, Фрида старалась носить длинные платья, и зачастую они были выполнены в национальном мексиканском стиле. Любовь к живописи Фриде привил отец. Он был профессиональным фотографом, и он позволял дочери раскрашивать чёрно-белые фотографии масляными красками.

5805_8.jpg

Учёба в школе была для Фриды счастливым временем. Здесь она обрела друзей, с которыми устраивала различные розыгрыши, а также состязалась в остроумии и эрудиции. Именно в школе она впервые увидела Диего Риверу, известного мексиканского художника, который выполнял росписи в школьном амфитеатре. Здесь она познакомилась и увлеклась Александро Гомесом Ариасом. Они испытывали нежные чувства друг к другу и со временем их отношения переросли в любовь.

IMG_8428.JPG
17 сентября 1925г. Жизнь Фриды Кало разделилась на «до» и «после». Автобус, на котором она ехала с Александро, столкнулся с трамваем. Девушка получила серьёзные травмы. Тройной перелом позвоночника, тройной перелом таза, перелом ключицы, сломанные рёбра. Её правая нога была сломана в одиннадцати местах, а ступня раздроблена. Фрида оказалась прикованной к постели. Именно тогда она начинает заниматься живописью.

Позже Ф. Кало напишет: «Я никогда не задумывалась о живописи, вплоть до 1926 года, когда я лежала в постели из-за автомобильной аварии. Мне, закованной в гипс, было до чёртиков скучно в кровати,… поэтому я решила чем-то заняться. Я стащила у отца несколько масляных красок и, моя мать заказала для меня специальный столик, потому что я не могла даже сидеть, и начала рисовать».

FridaPaintingInBed.jpg

Фрида рисует с помощью специального подрамника.

Героями ее картин стали близкие ей люди, родные, друзья и она сама. «Я пишу себя, потому что я так часто бываю одна, и потому что я сама это тот предмет, который известен мне лучше всего».Она изображала мир в своих картинах таким, каким она его чувствовала и переживала.

IMG_8438.JPG

Часто в картины Фрида добавляла символы внутренней опустошенности, боли, которую она ежедневно испытывала, но при этом сама художница всегда в портретах предстаёт сильной и красивой женщиной, способной преодолеть любые невзгоды.

IMG_8427.JPG

В 1928 году Кало познакомилась с Диего Риверой лично. Портреты, выполненные Ф.Кало, понравились Диего, и он посоветовал девушке продолжать заниматься живописью. Но не только творчество Ф. Кало заинтересовало художника, прежде всего, увлекала его она сама. Несмотря на то, что Диего был значительно старше Фриды, у них завязался роман и в 1929 году они заключили брак.

IMG_8430.JPG

В 1930-х годах супружеская чета в течение 4 лет живёт и работает в США, где Диего выполняет многочисленные заказы. Фрида очень скучает по родине. Она занимается домом, она любила всё национальное. Это выражалось во всём. В том, как она одевалась, говорила, думала, украшала дом.

IMG_8433.JPG

«Светское общество меня раздражает, писала художница в своём дневнике, и все эти богатые люди меня бесят, потому что я видела тысячи людей в самой страшной нищете, совершенно без еды, без жилья, это произвело на меня самое сильное впечатление. Как ужасно видеть богатеев, веселящихся день и ночь, когда тысячи и тысячи людей умирают от голода.… Хоть мне очень интересно индустриальное развитие США, я нахожу, что американцы полностью лишены чувствительности и хорошего вкуса. Они живут, словно в огромном курятнике, где очень грязно и неудобно. Дома похожи на духовки, а все удобства, о которых они говорят - это миф. Не знаю, может быть, я ошибаюсь, но я просто рассказываю что чувствую».

В Америке Ф.Кало пережила большое несчастье. Потеряла долгожданного ребёнка, но надежда иметь ребёнка никогда не покидала её. У неё было несколько возможностей, однако каждая заканчивалась трагически. В своём дневнике Фрида писала. «Я потеряла троих детей. Картины заменили их всех. Я считаю, что работа- это самое лучшее».

0_7bc92_f157cf84_XXL.jpg

Работа отвлекала Фриду от мучительных дум о здоровье, об измене мужа, который по возвращению в Мехико имел бурный роман с сестрой Фриды, Кристиной. Она в своём дневнике сделает следующую запись: «В своей жизни я пережила два тяжелых несчастных случая. Сначала я попала под автобус, потом - под Диего».

0_7bc85_3682234a_XL.jpg
Фрида и Диего Ривера.

1 ноября 1938 года в Нью-Йорке в галерее Жюльена Леви прошла первая персональная выставка Фриды Кало. А в январе 1939г. Художница отправилась во Францию, где 10 марта в галерее Пьер Колле открылась выставка «Мексика», где главным центром внимания была живопись Кало. Выставки прошли с огромным успехом, и Фрида Кало получила европейское признание.

После возвращения из Франции, Диего предложил ей развестись. Он всегда хотел быть свободным. Они расстались, сохраняя при этом теплые дружеские отношения, часто появлялись на публике вместе, принимали гостей. 8 декабря 1940года в Сан-Франциско Диего и Фрида снова вступили в брак. Взаимоотношения между мужем и женой изменились, Фрида Кало обрела уверенность в себе, а так же финансовую независимость. К этому времени она уже была общепризнанным художником.

IMG_8431.JPG

С середины 1940-х годов здоровье Фриды постепенно ухудшается. Она переносит много хирургических операций, которые не приносят ей никакого облегчения. Она вынуждена принимать обезболивающие лекарства, которые со временем перестали помогать. Это отражается на её картинах, их качество резко падает.

IMG_8437.JPG

Несмотря на популярность Кало как художника, её первая (и единственная прижизненная) персональная выставка в Мексике состоялась незадолго до её смерти. Поскольку в это время Фрида тяжело болела (ей ампутировали правую ногу), а свою выставку она пропускать не собиралась, на открытие Фриду привезли на санитарной машине. Художницу внесли на носилках и переложили на кровать в центре зала. Весь вечер, несмотря на сильную боль, Фрида шутила, пела мексиканские сентиментальные песенки.

0_7bd03_ca50dcb9_XL.jpg

Серьезно заболев воспалением легких, Ф.Кало умерла 13 июня 1954 года. Накануне вечером она отдала мужу подарок, приготовленный к их серебряной свадьбе 21 августа «…потому что я чувствую, что тебя покину».

IMG_8434.JPG

На церемонию прощания приехал президент Мексики Ласаро Карденас, политики и деятели искусств, простые горожане. Кало не только прославила свою национальную культуру, она вызывала и вызывает огромное восхищение у людей, способностью работать при огромных физических болях, не сдаваться обстоятельствам и преодолевать их.

Библиотекарь отдела городского абонемента
Фирсова Татьяна Юрьевна
Viewing all 1794 articles
Browse latest View live