1988. 10 самых спрашиваемых книг в феврале 2016

February 28, 2016, 7:42 pm

≫ Next: 1989. В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День второй

≪ Previous: Поговорим по-камасински?

$

0

0

Уже стало тенденцией, что библиотека и киноиндустрия идут рука об руку: почти всегда экранизация книги сопровождается повышениемчитательского спроса на нее. В связи с недавней экранизацией произведений, повышенным спросом пользуются такие книги, как шедевр Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», и готовящаяся к экранизации «Алиса в Зазеркалье». Не падает спрос и на книгу «Игра престолов» Джорджа Р. Р. Мартина, можно также отметить увеличение спроса на книгу Джейн Остин «Гордость и предубеждение».
Всегда пользуется повышенным спросом всемирно известный роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром», который по праву считается одним из лучших произведений за всю историю американской литературы. Это книга о любви и ревности, верности и предательстве, духовной силе и выдержке.




«Идиот» Федора Достоевского – это один из самых популярных романов отечественного классика. Он занимает особое место в творчестве писателя: главный герой книги — Лев Николаевич Мышкин, которого сам автор назвал «положительно-прекрасным» человеком, является воплощением христианского добра и добродетели. Выйдя в свет, князь Мышкин столкнулся с жестокостью и лицемерием, а за бескорыстие, честность, человеколюбие и доброту князя презрительно прозвали «идиотом».



Среди зарубежных классиков неизменной любовью пользуется трагедия Иоганна Вольфганга фон Гете «Фауст». Посвятив этому произведению 60 лет своей жизни, 82-летний Гете закончил его за полгода до смерти. Этот великий труд содержит в себе все: жизнь и смерть, мироустройство, добро и зло. «Фауст» и сегодня остается одной из самых исчерпывающих книг, в которой каждый желающий может найти ответы на свои вопросы.



Книга Мариам Петросян «Дом, в котором…» рассказывает о том, что «Дом» - это всегда нечто большее, чем просто здание. В книге «Дом» - это не только интернат для детей, от которых отказались родители. Для них «Дом» - это целая вселенная. Всегда есть спрос и на фантастическую литературу – свое внимание читатели обратили на новый роман Дмитрия Глуховского «Метро 2035», а также на книги братьев Стругацких - произведение «Пикник на обочине», рассказывающее о сталкерах, пришельцах и аномальной зоне пользовалось особой популярностью, особенно среди молодежи.



Любят наши читатели и поэзию – помимо стихотворений отечественных классиков особое внимание читатели обратили на творчество Роберта Рождественского - кто-то полюбил его еще в «60-ые годы», когда поэзия вырвалась на площади и стадионы. Многие знают и любят песни, созданные по его стихотворениям: «Эхо любви», «Не надо печалиться (Вся жизнь впереди), «Кораблик» и многие другие.



Приятного вам чтения!

Резник Марина Васильевна,
библиотекарь отдела городского абонемента

---

1989. В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День второй

February 28, 2016, 10:13 pm

≫ Next: Март... Книжки про котиков :)

≪ Previous: 1988. 10 самых спрашиваемых книг в феврале 2016

$

0

0

Продолжу делиться воспоминания об Азиатско-Тихоокеанском фестивале 2014 года, когда я курировала коллектив из Таиланда. Начало

Время наших завтраков расписано в график, по группам, чтобы не создавалась очередь. На завтрак мои музыканты спустились не все, возможно спускались завтракать в другое время.



После завтрака едем в филармонию, на репетицию. Сегодня из гостиницы едем в автобусе с музыкантами из Перу, это студенты университета дружбы народов, хорошо говорят по-русски, очень веселые и шумные.
Приехали в БКЗ. В графике написано только, во сколько и куда приехать, а что делать, нужно узнавать на месте. Должна быть репетиция, на которой обещали решить технические проблемы, возникшие из-за технического райдера.



Обед здесь же в БКЗ. После обеда все страны-участницы выстраиваются за штандартами в алфавитном порядке. Из-за заминки со временем обеда, мы пропустили начало выстраивания колонны. Я подогшла к стоящей рядом женщине, так как видела у нее бейдж, но не заметила, что на нем зеленая полоска, значит она артист, у организаторов - синяя. Спрашиваю: уже выстраиваемся? Она мне: yes! Yes! Australia! Оказались австралийцы…



Таких казусных ситуаций будет еще много. Курсанты, которые несли штандарты, рассказывали, как пытались говорить с кем-то их ближнего зарубежья на английском, а он понимал русский.
Нахожу штандарт - Таиланд, пытаюсь объяснить подопечным через переводчиков, что нужно постоять тут. Отворачиваюсь и через мгновение наблюдаю картину, тайцы пляшут с нганасанами и еще каким-то коллективом, учат друг друга традиционному танцу, под микс их музыки. Очень веселая и дружная атмосфера.



Сегодня узналось, что индусы ночью вызывали дождь вместе с корейцами. И днем был небольшой дождь!
От всех интересный необычный запах, пахнет восточными маслами и пряностями. Их музыка с костюмами отличаются, особенно заметно это отличие между Востоком и Азией. Мои тайки самые красивые в своих невероятных костюмах, с ними все хотят сфотографироваться.







Вечером концерт-презентация участников фестиваля, к которому мы готовилось днем. Не смотря на то, что день был трудный, мы выдержали, выступили, получили массу впечатлений, познакомились с другими участниками фестиваля.
Ужинать едем в гостиницу. День закончился в 23:00. Free time! Вычеркиваю день из программы, изучаю следующий.

Яковлева Татьяна

Март... Книжки про котиков :)

February 29, 2016, 6:12 pm

≫ Next: Книги XIX – начала XX века о роли женщины в обществе

≪ Previous: 1989. В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День второй

$

0

0

… лучшее лекарство от хандры — завести котенка
Фэнни Флэгг «Рай где-то рядом»

1 марта в России любители пушистых созданий отмечают День кошек. Кошки – умные и ласковые, капризные и нежные. С кошками никогда не соскучишься! Они дарят нам радость и хорошее настроение, несмотря на все шалости. Неслучайно кошачий праздник в России отмечается 1 марта– с весной оживает природа и «мартовские песни». Кошка по праву считается одним из самых близких домашних обитателей, и ей посвящено множество книг. Для всех любителей хвостатых и усатых представляем подборку интересных книг «о кошачьих».



Кливленд Эмори «Кот на рождество»
Кливленд Эмори - историк, журналист, основатель Фонда защиты животных, описал год из жизни своего кота. Автору ранее не доводилось держать дома ни котов, ни кошек, он предпочитал собак в качестве домашних питомцев. И вот в канун рождества в его доме появляется белое пушистое мурлыкающе существо, со своим характером и привычками. Мужчине приходится научиться выстраивать отношения с новым жильцом, понимать и в чем-то принимать его таким, какой он есть, искать компромиссы совместного проживания, учитывать особенности неповторимого кошачьего поведения. Кошки – одни из самых независимых животных и Эмори не раз удивится тому, что обычные подходы и методы к воспитанию четвероногих в случае с его котом, совершенно не работают…Эта история заставляет смеяться до слез. Книга написана с большой любовью, очень трогательная и добрая.



Дэвид Мичи. «Кошка Далай-Ламы»
«Кошка Далай-Ламы» - это легкая и веселая книга, в которой описывается чудесная история спасения котенка из трущоб Нью-Дели. Дерзкая и умная кошка откроет вам путь в священную Дхарамсалу, проведет по заснеженным Гималаям, а также познакомит с бытом самого Далай-Ламы. В книге содержатся духовные уроки о том, как обрести счастье и истинный смысл жизни в нашем суетном материалистическом мире. Увлекательные мысли необыкновенной кошки, которые содержатся на страницах этой замечательной книги, поднимут вам настроение и согреют ваше сердце.



Николай Норд «Серый кот по имени Степан»
Очень грустная история - при прочтении непроизвольно наворачиваются на глаза слезы. Автор прощается со своим любимцем, - серым котом Степаном, которому осталось жить всего несколько дней. Прощается и вспоминает всю историю их дружбы. Начиная с момента появления котенка в доме и до того времени, как Степан превратился в солидного взрослого кота. Несмотря на общую атмосферу трагизма, книга не лишена особой иронии. Здесь и курьезные забавные ситуации, и милые прозвища-обращения к коту. Удивительное животное кот, он способен растопить сердце даже суровому мужчине, лишенному сантиментов. Книга будет полезна так же всем тем, кто содержит кошек, но не придает большого значения правильному уходу за ними. Ведь многие несчастья и болезни, с которыми сталкиваются наши питомцы, появляются от неправильного кормления и неумения вовремя распознать жалобы на них.



Терри Пратчетт. «Кот без прикрас»
Терри Пратчетт был не только знаменитым мастером фантастических романов, но также большим любителем кошек. Книга «Кот без прикрас» - это своеобразная «инструкция по применению», которая должна прикладываться к каждому коту. Читатели узнают о кошачьей психологии и физиологии практически все – что коты думаю про нас, каково их внутреннее устройство, законы, которые на них действуют и не действуют, что они едят и что пьют. Книга снабжена прекрасными иллюстрациями, которые не раз заставят читателя улыбнуться! Многие кошатники узнают в описаниях Пратчетта своего домашнего любимца. Книга написана очень остроумно и тонко. Кот – хитрый и циничный, но жутко обаятельный:
«Посудите сами: какое еще домашнее животное получает свой кусок мяса насущного не потому, что приносит человеку пользу, не потому, что сторожит дом или красиво поет, а просто потому, что, поев, оно выглядит довольным. И мурлычет. В мурлыканье – ключ к загадке котов».
Если вы хотите отдохнуть и посмеяться, в первую очередь над самим собой – то эта книга для вас. В книге собрано большое множество забавных наблюдений – когда мы смеемся над кошками, а когда кошки тайком и не очень смеются над нами. Читатели получат от книги огромное удовольствие и будут перечитывать ее не один раз.



Вики Майрон «Дьюи. Кот из библиотеки, который потряс весь мир»
Вики Майрон – директор библиотеки штата Айова. Однажды утром она обнаруживает в ящике для сданных книг, маленького полузамерзшего котенка… Сотрудники решили назвать его Дьюи (в честь одноименной десятичной классификации) и оставить в библиотеке. Этот котенок настолько гармонично вписался в библиотечную жизнь, что покорял сердца всех, кто встречался с ним, с первого взгляда. Больше всего на свете Дьюи любил…людей. Он тянулся к людям, просто обожал их. С удовольствием приветствовал гостей, читателей, давал себя погладить, никогда не избегал общения, любил пристраиваться на коленях, и никогда не обижался, если его сгоняли. После появления такого удивительного очаровательного котенка, который позднее превратился в элегантного рыжего кота, количество посетителей библиотеки значительно увеличилось. Дьюи прожил восемнадцать лет. Его любили все: дети, пенсионеры, безработные, бизнесмены. Библиотека Айовы прославилась благодаря Дьюи на весь мир. Это не просто история кота, в книге описаны и особенности библиотечных будней Айовы, горести и радости самой Вики Майрон и её коллег. Книга теплая, добрая и очень уютная.



Джеймс Боуэн. «Уличный кот по имени Боб», «Мир глазами кота Боба»
Джеймс Боуэн пишет книги про своего спасителя – кота Боба! Было время, когда Джеймс погибал от наркотиков и отчаяния, в его жизни не было никакого смысла, пока случайно в ней не появился рыжий бездомный кот, который изменил всю его жизнь. Как-то, возвращаясь вечером после работы, Джеймс увидел на лестничном пролете рыжего кота – это был его будущий спаситель Боб! Джеймс забрал Боба к себе и следующие несколько недель заботился о нем, возил к ветеринару. Благодарный кот полюбил Джеймса всей своей кошачьей душой и стал сопровождать его везде – даже на улице, в транспорте – кот забирался в тот же автобус, куда садился Джеймс и в итоге они стали работать и жить вместе! Благодаря ласковому и верному другу Джеймс постепенно стал освобождаться от депрессии, от наркотиков, сумел наладить отношения с матерью и добился стабильности и успеха в жизни.





Конечно, всех книг о пушистых любимцах не перечислить, но хотелось бы отметить и замечательные рассказы отечественных писателей – это «Дикая кошка», «Кот Фараон» и «Кот Робинзон» Ф. Марза – в его рассказах описаны кошки, живущие не только с людьми, но и в дикой природе. Большое количество детской литературы также посвящено мурлыкам - «Как кошки ловят рыбу» С. Аксакова; «Кот Иваныч» Г. А. Скребицкого; «Кошка и котята» А. Бострома; «Обыкновенная кошка» В. Чаплина; «Про Никитку», «Кошка Маруська», «Тюпа, Томка и сорока» Е. И. Чарушина.

Прекрасные рассказы о кошках есть и в произведениях английского писателя и ветеринара по профессии Джеймса Хэрриота. Американский писатель Пол Гэллико написал две замечательные повести о кошках – «Дженни и Томасина». Также большой популярностью пользуется серия книг Эрин Хантер «Коты-воители», которая рассказывает о приключениях диких котов. И невозможно забыть «Черного кота» Эдгара Аллана По – этот рассказ по праву стал классикой мистической литературы.

Пожелаем всем котам и кошкам здоровья, уютного дома и заботливых хозяев!

Надежда Николаевна Рогина и Марина Васильевна Резник,
библиотекари отдела городского абонемента

Книги XIX – начала XX века о роли женщины в обществе

March 2, 2016, 9:28 pm

≫ Next: Из библиотеки Л. В. и З. Я. Киренских

≪ Previous: Март... Книжки про котиков :)

$

0

0

К празднику Отдел редких книг и книговедения подготовил выставку «Чтите женщину». Все книги, представленные на выставке, – из частного книжного собрания красноярского библиофила Геннадия Васильевича Юдина (1840-1912).

Экспонируемые книги были выпущены в конце XIX и начале XX в., это книги о женщине, для женщин, написанные женщинами, изданные женщинами. Авторы книг говорят о равноправии женщин, праве на образование, работу, достойную заработную плату, право на участие в общественной и политической жизни, праве быть самостоятельной личностью и самим выбирать, чем заниматься в жизни, как создавать семью и выстраивать отношения с мужем, воспитывать детей, как одеваться, что читать.



Также на выставке представлены книги о женщине и для женщин, написанные мужчинами, что позволяет сравнить два мнения, два взгляда на эмансипацию.
Несомненный интерес вызывает книга немецкого экономиста А. Дауля «Женский труд в применении к различным отраслям промышленной деятельности» (1869), книга была издана первой и единственной в истории русского издательского дела женской переводческой и издательской артелью.

Артель возникла в 1863 г. в Петербурге, её главной целью было предоставление заработка интеллигентным женщинам. Во главе этого дела стояли две замечательные русские женщины: Мария Васильевна Трубникова (1835-1897), одна из первых русских феминисток, (дочь декабриста В. П. Ивашева), и Надежда Васильевна Стасова (1822-1895) (дочь архитектора В. П. Стасова и сестра В. В. Стасова). Главным редактором, бухгалтером и связующим звеном с переводчицами была Трубникова. Стасова контактировала с типографиями, переплетными мастерскими, доставала и отбирала бумагу. Безвозмездными консультантами, рецензентами для артели стали многие выдающиеся русские педагоги, ученые, литераторы: А. М. Бутлеров, И. М. Сеченов, М. Е. Салтыков (Н. Щедрин), Ч. Дарвин и др. Поскольку своей типографии у женской артели не было, использовали, за сравнительно небольшую плату, «идейные» типографии Н. Л. Тиблена, О. И. Бакста, А. С. Голицына, М. А. Куколь-Яснопольского, Ф. С. Сущинского и др. Переплетали книги у В. А. Иностранцевой, В. И. Печаткиной. Тиражи книг бывали от 1200 экз. до 2500 экз. Цена устанавливалась от 10 коп. до 2-3 рублей. Купить книги женской издательской артели можно было во многих книжных магазинах Петербурга, также главным образом «идейных». Всего в артели работало 36 женщин.

Правительство не приветствовало издание книги А. Дауля в России, как и не приветствовало создание женской издательской артели. Над артелью нависла опасность ликвидации, чтобы вывести из-под удара переводчиц, Трубникова и Стасова решили всю вину принять на себя: отныне книги артели стали выходить под новой маркой «Трубникова и Стасова».
На выставке представлена книга Александры Алексеевны Штевен (1865-1933) «Из записок сельской учительницы» (1895), девушка из дворянской семьи не побоялась стать учительницей сельской школы, в этой книге она повествует о своем опыте, своих впечатлениях.

Сборник статей «Эмилия Павловна Шаффе и ее школа, 1858-1908 гг.» (1908), рассказывает о жизни и деятельности Э. П. Шаффе.
Эмилия Павловна Шаффе (1827-1906) в 1858 году открыла в Петербурге частную женскую школу «Дом образования», это была одна из лучших школ города, в 1906 г. учебному заведению был присвоен статус гимназии, государство взяло под свою опеку гимназию, а Э. П. Шаффе было предложено возглавить учреждение. Почти полвека Э. П. Шаффе руководила учебным заведением, при нем открыла один из первых детских садов в Петербурге.



Книга Марии Николаевны Анзимовой (1831-1912), музыканта, педагога, литератора, «Женщина. Причина ее современной нравственной физиономии» (1907) рассказывает о факторах, влияющих на формирование женского характера и её нравственного облика.

«Труды I Всероссийского Женского съезда при Русском Женском Обществе», проходившем в Санкт-Петербурге 10-16 декабря 1908 года, были изданы в 1909 г. На съезд прибыли 1019 делегаток из разных городов и весей Российской империи, а так же гражданки Российской империи, проживавшие на тот момент зарубежном. Издание интересно еще и тем, что в нем опубликован полный список делегаток, с указанием имен, фамилий, мест проживания, а так же список докладчиков.

Русское Женское Взаимно-Благотворительное общество (1895-1918 гг.) было первым в России женским союзом, поставившим задачу «женского единения», иначе говоря, первой феминистской организацией в России. Для того чтобы Женский съезд состоялся, членам Общества понадобилось пять лет переговоров с различными государственными учреждениями.

Появление женских журналов, в их истинном смысле - журналов, издаваемых женщинами и для женщин, то есть инициируемых, редактируемых и написанных женщинами о женских проблемах, произошло ближе к концу XIX в. Этих изданий было совсем немного, к ним можно отнести и петербургский «Первый женский календарь» (ежегодник), издаваемый Прасковьей Наумовной Ариан (1864-1944). Особенностью этих изданий является озвучивание женских проблем, реалий женской жизни в интерпретации самих женщин.
Календарь "Подруга" для учащихся в женских учебных заведениях на 1908-1909 г., издание Отто Кирхнера (Санкт-Петербург), выпущен в виде записной книжки, отвечающий не только интересам учениц младших классов, но и требованиям учениц более старшего возраста. В издании помещены расширенные справочные данные по орфографии, хронологии, арифметике, алгебре, тригонометрии и географии. Наряду с этим в книгу включены сведения об упражнениях и развлечениях, полезных для физического развития.



В 1912 году в Киеве была выпущена книжка Евгения Исолани «Дама в штанах. Очерк по истории эволюции женского платья», где автор пытался объяснить закономерность появления брюк в женского костюме. Предубеждение против брюк и шаровар в женском костюме было достаточно сильно. В нем частично сказывалось представление о том, что шаровары являлись атрибутом господствующего мужского пола. При этом можно смело утверждать, что такими понятиями руководствовались в своих предубеждениях не только мужчины, но и большинство женщин. Борьба против брюк была борьбой за старые традиции, против нововведений. Дамы, носившие брюки, вызывали недоумение в обществе. Театральные дирекции, например, были вынуждены запрещать дамам в брюках входить в зрительный зал, так как они приковывали внимание зрителей. Пройти по улице даме в шароварах было непросто, о чем говорит Исолани: «такую женщину преследуют на улице с насмешливым гиком, так что несчастные модницы вынуждены спасаться бегством в первый попавшийся дом».



Так же на выставке представлены книги, авторы которых впервые попытались с научной точки зрения говорить с подростками о различии полов, о процессе зачатия и рождения ребенка, об особенностях женского организма, например, как в книге доктора медицинских наук Марии Вуд-Аллен «Что надо-бы знать девочке» (1908).

Елена Альбертовна Лактионова

Из библиотеки Л. В. и З. Я. Киренских

March 3, 2016, 7:34 pm

≫ Next: Майя Ганина. Тяпкин и Леша

≪ Previous: Книги XIX – начала XX века о роли женщины в обществе

$

0

0

Этот штамп обнаружен на обороте титульного листа альманаха "Енисей", номер 5 за 1968 год.



Леонид Васильевич Киренский (1909-1969), академик, основатель Института физики СО АН СССР, который сейчас называется Институт физики им. Л. В. Киренского СО РАН.


Супруга Зинаида Яковлевна, дочь Татьяна, Леонид Васильевич Киренские, 1953 г.

В 1969 г. вдовой Л. В. Киренского Зинаидой Яковлевной институту были переданы 739 изданий из библиотеки ученого. Это книги на русском языке по естественным и техническим наукам изданные в 1920-1950-х годах. Эти издания и другие предметы домашней и рабочей обстановки были помещены в специальную комнату в библиотеке, затем в отдельное помещение института – музей Л. В. Киренского.



Подробнее об этом можно прочитать в статье Татьяны Викторовны Спириной, директора библиотеки Института физики. Статья называется "Личные собрания книг в фонде библиотеки Института физики им. Л. В. Киренского СО РАН" и опубликована в сборнике материалов V Юдинских чтений.

Возможно какие-то непрофильные для библиотеки Института физики издания, как этот номер альманаха "Енисей", были переданы в нашу библиотеку.

Зинаида Яковлевна Киренская написала книгу о своем муже – "Академик из Якутии" (Якутск, 1993 г.). Книгу, а также множество других материалов о Л.В. Киренском, можно найти на сайте Института физики. Там же я нашла две фотографии, которые использую в этом посте.

Майя Ганина. Тяпкин и Леша

March 8, 2016, 7:26 pm

≫ Next: Первый кинопоказ в Красноярске

≪ Previous: Из библиотеки Л. В. и З. Я. Киренских

$

0

0

Всякому маленькому надо обязательно, чтобы его кто-то любил.
Это как солнышко, без которого травка вырастает белой и чахлой.
Майя Ганина «Тяпкин и Леша»

Майя Анатольевна Ганина (1927-2005) – известная русская писательница, автор романов «Если будем живы», «Пока живу – надеюсь», сборника очерков «Дороги России» и многих других. Первую известность Майе Анатольевне принес рассказ «Настины дети» (1957). Будучи журналистом, Майя Анатольевна много ездила по стране, ее интересовало лексическое богатство русского языка, его красочное многообразие и диалекты.



Среди множества ее работ, предназначенных для взрослого читателя, есть уникальная книга, написанная для детей. Повесть «Тяпкин и Леша»впервые вышла в свет в далеком 1977 году, затем последовало переиздание 1988 года. Оба издания в настоящее время являются библиографической редкостью. И вот, только в 2015 году вышло новое, долгожданное переиздание этой прекрасной книги.



Майя Ганина с добрым и простым чувством юмора рассказывает историю знакомства и дружбы маленькой девочки и лесного гнома-лешонка Леши. Девочку на самом деле зовут Люба, а «Тяпкин» - это, так сказать, домашний псевдоним. Мама девочки – писательница, на лето уезжает вместе с ребенком на дачу. Там она пишет книгу, занимается по хозяйству и воспитывает Тяпкина. Не всегда удается уделять достаточно времени своему ребенку – у молодой мамы столько дел! Иногда Тяпкин остается один и выдумывает себе друзей – то белочку, то черепаху, то еще кого-нибудь. Тяпкин – живой, общительный ребенок, ему невыносимо скучно сидеть одному. И вот внезапно приходит Леша – забавный маленький лешонок. Леша приходит поиграть, а также, потому что ему одиноко и он голодный! У него есть семь стареньких дедушек, которые живут в пещерке в лесу, но они, к сожалению, не уделяют ему достаточно внимания. Вот и тянется лешонок к людям, за добротой и лаской!

Тяпкин и Леша, скучая среди взрослых, которым вечно «некогда», становятся лучшими друзьями. Они играют, узнают друг друга, умный Леша быстро выучивается читать детские книжки. Мама Тяпкина приняла Лешу как нечто само собой разумеющееся, хотя и у нее иногда возникают сомнения – вдруг Леша только привиделся ей? Он же маленький, вполовину меньше Тяпкина, да и выглядит очень необычно!

Вместе друзья переживают множество приключений – идут купаться на речку, воспитывают бельчонка, Тяпкин отправляется в гости к Леше и старичкам, но не обходится и без трудностей. Однажды Тяпкин, приревновав к тому, что его родной дедушка стал больше внимания уделять Леше, столкнул своего приятеля в колодец! И сам страшно испугался своего поступка! Леша сильно простудился, мама Тяпкина ухаживала за ним и лечила его, а в это время сам Тяпкин страдал от угрызений совести.

Ответственность за друга, осознание вины за плохой поступок – все это предстоит узнать юному человеку, все это поможет воспитать нравственно здоровую личность. Сказочная на первый взгляд повесть «Тяпкин и Леша» научит ребенка дружбе и ответственности.

Книга рассказывает и о том, как маленькие дети начинают свой путь во взрослую жизнь, с какими трудностями они сталкиваются, как учатся беречь дружбу. Само детство – это сказочный, волшебный мир, в котором тоже есть свои трудности. Майя Анатольевна прекрасно передала психологию маленьких детей, раскрыла их образ мышления и способы постижения этого огромного мира. А помочь постичь этот мир юному человеку должны взрослые, проявив при этом мудрость и доброту, поддержку и понимание. Ведь именно первые годы жизни, годы раннего детства являются решающими в моральном, нравственном становлении ребенка. Очень важно, чтобы юный человек сумел впитать в себя все хорошее, что могут дать ему родители, воспитатели, родственники и друзья. Но не только люди – общение с природой, с окружающей средой также имеет большое значение. Природа и ее обитатели учат ребенка многообразию жизни, даруют ему способность мечтать и фантазировать, превращать свои мечты в реальность.

Хочется отметить, что все три издания книги содержат прекрасные иллюстрации Ники Георгиевны Гольц (1925 – 2012) – заслуженного художника Российской Федерации. Благодаря ее иллюстрациям повесть не только оживает перед глазами читателя, но и создает особую «сказочную» атмосферу всего произведения.


Ника Георгиевна Гольц


Лесная чаща


Как выглядят лесные гномы


Найди гномиков!


Обитель гномов


Гномы возвращаются домой


Вдруг пришел Леша


Леша читает книгу ночью


Гномы и Тяпкин


Тяпкин и Леша за столом


Тяпкин и Леша у речки


Тяпкин на крылечке

Будем надеяться, что новое переиздание повести «Тяпкин и Леша» прочно войдет в круг чтения современных читателей, в первую очередь, детей!

Приятного Вам чтения!

Резник Марина Васильевна,
библиотекарь отдела городского абонемента

Первый кинопоказ в Красноярске

March 8, 2016, 7:59 pm

≫ Next: Книга с историей. Библия из библиотеки Ивана Евграфовича Лалетина

≪ Previous: Майя Ганина. Тяпкин и Леша

$

0

0

9 марта 1897 года (по старому стилю) в Красноярске впервые было продемонстрировано «гениальное изобретение Эдисона» - кинематограф. Показ проходил в здании Городского театра.

Здание Городского театра в Красноярске (до пожара 1898 года)

Первые киносеансы в нашем городе состоялись благодаря человеку по фамилии Маржецкий (Моржицкий). Этот господин устроил для своего времени невероятное турне – вооружившись проекционной аппаратурой, он проехал от Перми до Владивостока, устраивая «спектакли» (кинопоказы) во всех крупных городах по своему маршруту: Пермь, Екатеринбург, Новосибирск, Омск, Красноярск, Иркутск и других. И случилось это менее чем через полгода после проведения первых киносеансов в Петербурге и Москве! Подробности киновояжа длинною в восемь тысяч верст можно найти в исследованиях новосибирского историка кино Виктора Ватолина (к сожалению, его книг в нашей библиотеке нет, но в сети выложены отдельные главы его работ ). В трудах киноведа можно найти также описание первых киносеансов: «До широкого применения электричества остается еще лет десять, поэтому аппарат работает вручную. Для проекционного освещения используются эфирно-кислородные или кислородно-ацетиленовые лампы-горелки, требующие весьма осторожного обращения. Подивился бы современный зритель и способу демонстрации на первых сеансах: проектор располагался не перед экраном, как сейчас, а за ним, публика смотрела фильм на просвет. Экран между сеансами смачивался, чтобы изображение смотрелось более контрастным и четким. Отсутствие видимого источника изображения усиливало эффект неожиданности, внезапности невесть откуда появляющихся на экране фрагментов подлинной жизни, заставляло порой реагировать на них. Отсюда нередко в воспоминаниях о первых сеансах повторяющиеся рассказы о срывающихся со своих мест зрителях первых рядов при изображении надвигающегося к краю экрана поезда, или о непроизвольных попытках защититься от брызг бьющей в объектив морской волны. Сибирский зритель вел себя точно так же, что и кинозритель в Париже или Петербурге».

В 1897 году в Красноярске одновременно с кинематографом зрителям демонстрировалось и еще одно изобретение XIX века – микрофон. Как видно из газетных объявлений, изначально было запланировано три выступления, но позже было сообщено еще о двух.


Объявления из газеты «Енисей» за 1897 год.


А вот такой отзыв на кинопоказ был напечатан в газете «Енисей» 12 марта 1897 года:


Именно таким получилось первое знакомство красноярцев с «десятой музой». В течение долгого времени кинопоказы были редким, эпизодическим явлением культурной жизни города и были связаны с приездом в Красноярск с гастролями техников или представителей кинофирм, которые демонстрировали короткометражки. В 1908 году Василием Поляковым в городском саду было построено небольшое деревянное здание для кинопоказов, названное «Кинемо», а в 1910-м – открыт «Патеграф» в доме П.И.Гадалова. Этот кинотеатр не раз за свою историю менял название, но что интересно – здание, которое было для него построено, сохраняет свое первоначальное предназначение уже на протяжении более чем ста лет. В наши дни здесь также располагается кинотеатр – «Дом Кино».


Фото с сайта "Красное место"

Книга с историей. Библия из библиотеки Ивана Евграфовича Лалетина

March 8, 2016, 11:11 pm

≫ Next: 1996. Енисейские встречи - 1971

≪ Previous: Первый кинопоказ в Красноярске

$

0

0

Дорогие друзья! Сию прекрасную Библию 1778 года (это первый том 5ти томного издания), с гравированным титульным листом вы можете увидеть на выставке ко Дню православной книги. Выставка открывается завтра в 14.00.

История же этой книги весьма интересна: она когда-то принадлежала Ивану Евграфовичу Лалетину (его экслибрис есть на книге) – библиотекарю бесплатной библиотеки-читальни Братства Рождества Пресвятой Богородицы при Красноярском кафедральном соборе. Эта библиотека была открыта 2 февраля 1896 г. Собор, как вы конечно знаете, находился на том месте, где сейчас краевая администрация. Об этой библиотеке и И. Е. Лалетине можно прочитать в книге Л.П. Бердникова «Кланяйтесь залам библиотечным…» (1995).

Библию подарил нашей библиотеке священник Ю. Н. Персианов. В тексте много читательских помет, в том числе вы видите эту запись, сделанную в январе 1787 года:

«Сия Библия, состоящая в пяти томах, отдана по согласию Свято-благородного общества Слободской инвалидной команды секунд-майоров и по обещании штаба и обер офицера Григория Семеновича господина Петухова в вечное его поминовение Сретенской и Афанасиевской церкви иерею Иоанну. Которую и приемлю с благодарностию и обещаюсь сей залог с искренностью моего сердца исполнить и предать моим потомкам.
1787 года Генваря 27 дня».

Речь идет о Сретенской (позже Афанасьевской) церкви г. Слободского Вятской губернии. Ныне этот город – районный центр Кировской области. Как попала книга из Слободского в Красноярск - не ведомо. Во всяком случае - пока.

В отделе редких книг есть и другие книги из библиотеки И. Е. Лалетина, в том числе с его автографом.

---

1996. Енисейские встречи - 1971

March 11, 2016, 3:54 am

≫ Next: К Маслянице варят пиво и делают хворосты ...

≪ Previous: Книга с историей. Библия из библиотеки Ивана Евграфовича Лалетина

$

0

0

Эти фотографии, среди которых потрясающее фото книжного базара (как люди раньше тянулись к книгам!!!) и счастливые писатели, утопающие в цветах, сняты в 1971 году около нашей библиотеки.

С 11 по 19 июля 1971 г. в Красноярском крае проходили "Енисейские встречи". В Красноярск съехались писатели со всей страны. На открытии 11 июля у здания библиотеки был организован книжный базар. Красноярцы встречались с писателями, а уже на другой день литераторы, разделившись на две бригады, отправились по маршрутам Ачинск-Назарово-Ужур и Абакан-Шушенское-Ермаковское-Минусинск.

Фото найдены в альманахе "Енисей" 1971, номер 4.

К Маслянице варят пиво и делают хворосты ...

March 12, 2016, 12:53 am

≫ Next: 1998. Масленица в Сухобузимском

≪ Previous: 1996. Енисейские встречи - 1971

$

0

0

... а вы всё блины, блины :)

В книге Екатерины Алексеевны Авдеевой (Полевой)
Записки и замечания о Сибири : с прил. старин. рус. песен / соч. .......ы ......ой ; [предисл. изд. К. П.]. – Москва : в Тип. Николая Степанова, 1837. – 156 с.
про Масленицу, в частности, написано вот что:

«К Маслянице варят пиво и делают хворосты; столы накрыты скатертями и уставлены конфектами, вареньями. Хворосты (род пирожного), как принадлежность Масляницы, видны везде…». Авдеева, как известно, была иркутянкой и описывает иркутские обычаи.



А вы хворосты откушали на неделе или всё блинами балуетесь? :)

И ещё. У Авдеевой, МаслЯница, а мы теперь говорим МаслЕница. Я вот написала через Я, но ворд поправил, а интернет подтвердил.

1998. Масленица в Сухобузимском

March 14, 2016, 12:26 am

≫ Next: В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День третий

≪ Previous: К Маслянице варят пиво и делают хворосты ...

$

0

0

Вот и отгуляли мы широкую Масленицу. Не было, наверное, ни одного населенного пункта, где бы не проходили в этот день народные гуляния. Уже не один год я слышала о том, как праздник отмечают в селе Сухобузимском, с которым связано имя нашего известнейшего земляка Василия Сурикова. Несколько лет назад здесь возродили традицию взятия снежного городка, которой посвящена одна из картин художника, сделав это своеобразным брендом, который из года в год становится все известнее. Увидеть это своими глазами было очень интересно. Сухобузимцы дорожат именем Сурикова, кроме ежегодного масленичного гуляния в селе проходят мероприятия, которые являются частью Суриковского фестиваля (январь-февраль).

Сухобузимское находится недалеко от Красноярска, всего в часе езды на автобусе. Мы были в составе экскурсионной группы, поэтому во время следования до села имели удовольствие слушать рассказ нашего экскурсовода Ивана Черкасова о Сурикове, его картинах, о самой масленице и традициях ее празднования в России и за рубежом.

В Сухобузимском первым пунктом посещения значился краеведческий музей. Расположенный в центре села, он находится на территории, примыкающей к площади, где было организовано народное гуляние. Видимо, в связи с праздником, сюда одна за одной шли группы, все было расписано по минутам, ни один зал не пустовал. Музей интересный, богатый на экспонаты. Нас, конечно же, интересовала экспозиция, посвященная Сурикову.








Именно так могла бы выглядеть Троицкая церковь, главная достопримечательность Сухобузимского, но к сожалению, она не сохранилась. Только стены с пустыми глазницами окон (фото будет ниже).





Здесь хранятся могильные плиты с места упокоения местных купцов Матониных. Аверьян Косьмич Матонин родился в 1829 г. в д. Кекур, провел в нем самые ранние годы, навещал в зрелые, немалое количество средств было им пожертвовано на нужды деревни. На его средства были построены богадельня, часовня в деревне, а в Красноярске - первая телефонная станция (1863 г.).



На стенде представлен проект музейно-гостиничного комплекса, который мог бы помочь развитию села, туризма, но так пока и остался проектом. И в храме работ не заметно никаких.





Реконструкция усадьбы Суриковых. Сам дом располагался в селе по ул. Калинина (современное, конечно же, название), на сегодняшний день не сохранился. Макет изготовлен учащимися Высотинской средней школы.



Уроженцем села является и Леонид Александрович Чернышев, архитектор, автор многих известных в Красноярске зданий, в том числе Краеведческого музея. Его имя также упоминается в связи с Суриковым, ведь они были знакомы и Суриков следил за творчеством Чернышева.
На фото слева: эскизы Чернышева; справа: фотографии семьи Суриковых.



А вот такой запечатлена семья Суриковых на художественном полотне.



В комнате, смежной с залом Сурикова, представлен крестьянский быт. Все экспонаты собраны жителями села.





А дальше выдвигаемся на площадь. Совсем скоро начнется главное действо, ради которого мы сюда приехали, взятие снежного городка. Приезжих здесь, наверное, даже больше чем самих жителей, но места хватает всем. И для детей организованы площадки, и традиционные шашлыки, и ярмарка мастеров, и даже две сцены для выступлений. Пока на главной выступают творческие коллективы, на второй сцене, поменьше, проводился конкурс частушек и песен про весну.



Несть числа было пирогам, пирожкам, булочкам и блинам, конечно же.



А подавали их в некоторых местах весьма колоритные Бабки-Ежки...





А вот что я увидела первый раз - уличный кукольный театр, знаменитый Петрушка развлекал зрителей всех возрастов.



Место для фотографий, как я полагаю. Чтоб сразу в санях.







Кусочек советского прошлого.



Напротив главной сцены, среди гуляющей толпы, углядели такой памятник: памятный камень, установленный в честь 150-летия со дня рождения В. И. Сурикова. Как заметил наш экскурсовод Иван Алексеевич, многие путают место рождения Сурикова, считая, что это именно Сухобузимское, хотя, как известно, родился он в Красноярске, а в селе провел несколько лет до поступления в школу.



А вот и крепость. Снежный городок. На картине Сурикова это все происходит совершенно инача: всадник берет приступом снежную крепость, стараясь ее разрушить. Здесь все имеет немного другой формат. На снежной крепости располагаются ее защитники, которые должны не допустить, чтобы кто-либо из отряда нападающих попал на нее. Кстати, видите зеленый флаг - нападающим потребуется его снять и установить свой. Все будет происходить в несколько этапов, что вызвано в первую очередь тем, чтобы сделать действо более зрелищным. Само взятие можно было бы уложить минут в 5, наверное :)



Из развлечений также представлены катание в санях и поднятие на воздушном шаре.



На крепость поднимаются ее защитники.



Но прежде чем дойдет до взятия крепости, нам еще предстоит увидеть бои: стенка на стенку и на кулаках. Их покажут енисейские казаки, грозный атаман которых не один раз упомянул о плетке, как способе наказания за излишнее усердие в бою. Казаки приветствуют зрителей и получают знамя.







Стенка на стенку. По счету командующего казаки сходятся на середине и одна из команд должна "выдавить" другую на ее часть поля. Руки участников заняты, они сцеплены ими между собой, так и образуется стена.

Затем удалые казаки продемонстрировали бои стенка на стенку на кулаках. Бои были непродолжительные и, конечно же, больше показательные, но правила есть правила, и в запале наверняка можно нанести травму другому. Об этом все участники были предупреждены и в очередной раз "напуганы" нагайкой.


Наконец казаки разогрелись и пошли на штурм крепости. Защитники сталкивали нападающих, сыпали на них снег, а те отступали, унося с собой шапки и обувь защитников. В перерывах, ведущий возвращал это добро и комментировал происходящее. Оказывается, казаки пошли на хитрость: она стали "забрасывать" своих наиболее легких соратников на крепость.





И вот крепость взята (с третьей попытки), меняются флаги на главной башенке. И защитники городка, и нападающие просят прощения друг у друга, обмениваются рукопожатиями. Теперь все готово к тому, чтобы сжигать Масленицу.



Главному событию предшествует широкий хоровод вокруг фигуры Масленицы под веселую музыку. К ней подносят огонь, и буквально несколько секунд - и она пылает, прогоняя зиму.
Все, праздник окончен.



Конечно, чтобы познакомиться с самим Сухобузимским, надо приезжать в другое время. Возможности пройтись и посмотреть на удивительные дома, которые мы заметили из окна автобуса, не было. Да и Троицкую церковь посмотреть вблизи удалось только так, через головы людей.

Вот уж чего не удалось приобрести - так это памятный магнит. Все-таки большинство мастеров, кто продавал свои товары на ярмарке, были красноярские, и магниты у них тоже были почему-то именно красноярские. Мне потом сказали, что искомое было в музее, но было уже поздно. А вот блины, купленные в торговом ряду, были вкусные. Поэтому, думаю, съездить в Сухобузимское на Масленицу, все-таки стоит. Это одна из тех точек на карте Красноярского края, где есть на что посмотреть и чему удивиться. Ведь как говорится: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День третий

March 15, 2016, 8:21 pm

≫ Next: 2000. Фотовыставка Юрия Пигорева

≪ Previous: 1998. Масленица в Сухобузимском

$

0

0

Продолжу делиться воспоминания об Азиатско-Тихоокеанском фестивале 2014 года, когда я курировала коллектив из Таиланда. День первый, день второй.

Сегодня трудный день - День города. Участвуем в карнавале и даем два выступления, на разных площадках. После завтрака, едем на Красную площадь, откуда будем выстраиваться в колонну. Выезжаем за два часа это очень рано, учитывая, что придется долго ждать на солнце.

Нам выдали зонты-трости с символикой фестиваля. Каждая страна за своим штандартом, в национальных костюмах с яркими зонтами - очень красочно! Наконец колонна двинулась, многие устали за время ожидания. Очень большой поток людей, боюсь потерять в нем своих артистов. Им сложно держать один ритм, колонна растягивается. Тинакон, руководитель, устал идти, у него болят ноги, в итоге пришел отдельно с филиппинцами, самый последний.









После карнавала едем на обед, а оттуда выступать на первую площадку. На площадке не знали о нашем техническом райдере. На месте решаем проблему с усилителями для гитар. Между делом дали интервью какому-то каналу.





Едем на вторую площадку. Там тоже не знали о нашем техническом райдере. Решили всё на месте.





Позвонила заранее на площадку, на которой выступаем завтра, и они не знают о райдере, теперь успеют подготовиться.

Едем на ужин, и сразу на концерт Глории Гейнор. В автобусе провожу беседу о том, что будет очень много людей и можно очень легко потеряться. Результат – никто не потерялся! Безудержная радость!





Усталость, тем не менее, эмоций много. После концерта идем в интерклуб. Интерклуб – культурное пространство для участников фестиваля. Все танцуют, всем весело. Индусы неутомимы, они очень любят танцевать, очень дружелюбные и позитивные. То, что я вижу, впечатляет, многие танцуют в национальных костюмах, у них разные стили танца, но есть что-то общее во всем этом, какое-то единство.
Побыв немного, мы поехали в гостиницу. День закончился в три часа утра.

За эти дни я поняла, что международный язык – язык жестов. Приходится много общаться на пальцах. Всю речь, которую слышишь, автоматически переводишь на английский, неизвестно конечно, откуда берутся в сознании слова и конструкции. Заметила, что стала громко говорить, сопровождая свою речь жестами, как сурдопереводчик.

2000. Фотовыставка Юрия Пигорева

March 17, 2016, 1:19 am

≫ Next: Андре Моруа. Сентябрьские розы

≪ Previous: В предвкушении АТФ (дневник фестиваля 2014 г.). День третий

$

0

0

*Тададам! Это двухтысячная запись!*

Всех любителей фотографии и cибирской природы отдел городского абонемента приглашает посетить выставку Юрия Пигорева «Наша природа чудесна и прекрасна».

Юрий Пигорев живет и трудится в Красноярске. Родился в 1975 году, в посёлке Южно-Енисейске Мотыгинского района. Юрий занимается фотографией ещё со школы. Свои первые снимки он делал старым «зенитом». С тех пор профессионально занимается фотографией и постоянно совершенствует своё мастерство. Всё свое время и силы Юрий отдаёт занятию фотографией. Из обычных фоторабот автор создает фотокартины, которые могут украсить любое помещение. Излюбленная тема – природа. Сам фотограф признаётся, что природа отвечает ему взаимностью и дарит чудесные, неповторимые снимки.
Действительно, то, что само по себе красиво и великолепно нужно просто суметь заметить, зафиксировать на фотоплёнку и правильно подать. У фотокартин Пигорева есть своё особое настроение, характер, яркость и насыщенность цвета. Ими хочется бесконечно любоваться, всматриваться, замечая мельчайшие детали и оттенки.



На выставке Юрий представил фотокартины изображающие особенности разных времен года. Здесь и осенне-летне-зимние пейзажи сибирских лесов, полей, рек, крупные планы цветов, ягод, бабочек, животных.







Фото животных – изюминка выставки. Пигореву удалось почувствовать и поймать настроение маленького зверька: любопытной запасливой белочки; задумчивого бурундучка; очаровательного котенка, впервые оказавшегося в лесу меж двух берез, удивленно смотрящего на новый неизведанный мир…





Спешите увидеть эти потрясающие работы. Желаем вам получить заряд весеннего настроения и массу положительных эмоций!
Выставка работает в холле первого этажа до 1 апреля.

Рогина Надежда Николаевна,
главный библиотекарь от дела городского абонемента

Андре Моруа. Сентябрьские розы

March 17, 2016, 2:46 am

≫ Next: 2002. Снято в Красноярье. Дубль 1: романтика, приключения, дружба

≪ Previous: 2000. Фотовыставка Юрия Пигорева

$

0

0

Что в жизни имеет значение? Дружба. Но не ревнивая дружба.
Дружба, которая основана на взаимном уважении, родстве чувств, особенно если это дружба между мужчиной и женщиной, исполненная чувственности, но при этом не обожженная ревностью.
Андре Моруа. Сентябрьские розы

Андре Моруа (1885-1967)– знаменитый французский писатель и литературовед. Его настоящее имя – Эмиль Соломон Вильгельм Эрзог. Вклад писателя в литературу Франции, а также мировую литературу в целом, безусловно, велик – им написано более двухсот книг и более тысячи статей! Андре Моруа создал не только прекрасные биографии великих людей, но и фантастические новеллы, психологические рассказы, романы, философские эссе и многое другое.



Недавно на русский язык впервые был переведен поздний роман писателя «Сентябрьские розы». В этой книге автор исследует глубину человеческих чувств, среди которых самое завораживающее и необъяснимое – любовь.



Главный герой романа, знаменитый французский писатель Гийом Фонтен, в свои 60 лет находится на гране разрыва с супругой Полиной – властной и требовательной женщиной, которая, хотя и любит Гийома, но изводит его своими наставлениями и поучениями.

Начинающий писатель Эрве Марсена берется написать биографию Гийома Фонтена – светила французской литературы. Для этого он встречается с мэтром, знакомится с его супругой, входит в их дом, и что же он видит? От властных замашек супруги великий Гийом прячется в своем кабинете-библиотеке. А в написании биографии непременно хочет принять участие и Полина – она желает подкорректировать некоторые детали биографии своего супруга, чтобы его жизнь казалась читателям идеальной и нравственной. Полина не хочет видеть, что Гийом – это не только великий писатель, но и обычный человек, которому не чужды как недостатки, так и достоинства. Излишне идеализируя Гийома, Полина требует от супруга того, чтобы он соответствовал ее идеалу. Покровительственный тон жены ранит и оскорбляет Гийома, который уже устал от такой жизни. Даже творчество не приносит ему былой радости.

При очередной встрече Эрве Марсена выговаривает своему учителю, что тот неблагодарен, ведь Полина так старается, она делает все ради супруга:
«Ваша жена живет только ради вас, ваше творчество, похоже, вас переживет, ваши друзья – самые выдающиеся люди нашего времени. Чего же вы еще хотите?
- Я ничего не хочу, друг мой. Просто жизнь горестна, вот и все… Мне осталось десять, возможно, пятнадцать лет жизни. И как же проходят эти неповторимые минуты? Я пишу книгу, в которую сам не верю, принимаю каких-то посторонних людей, которые меня не понимают, а мне бы хотелось мирно наслаждаться последними солнечными лучами, перечитывать любимых поэтов, философов и вновь обрести вкус к жизни, общаясь с молодыми».

Однажды в дом Гийома постучался некий Овидий Петреску – директор литературного агентства и бюро по организации публичных лекций. Петреску настоял, чтобы Гийом поехал с ним и выступил с лекциями в Южной Америке. И снова Гийом, сам того не желая, по настоянию супруги Полины, согласился. Однако отправляется он один, без Полины. Приехав в Лиму, и прочитав несколько лекций, Гийом влюбился в роковую красавицу-перуанку Лолиту. Прошло совсем немного времени, и Гийом понял, что потерял голову:

«С восхищением наблюдая за нею, Гийом Фонтен чувствовал, что его уносит в какой-то иной мир, поэтичный и страстный. Ему казалось, что в его жизнь входит нечто огромное и прекрасное. На него нахлынуло счастье».

Под воздействием Лолиты у Гийома Фонтена просыпается «вторая молодость». Он даже начинает писать стихи о своей любви:

«Я уже вовеки не забуду,
Что Лолита сделала со мной,
Ты мне подарила это чудо:
Осень жизни, ставшую весной.

Но сентябрьских роз горька планида* :
Суждено им скоро облететь.
Как боюсь я декабря, Лолита,
Как хочу я больше не стареть».

Однако же, пора возвращаться. Цикл лекций закончился и Гийом вернулся домой. Полина, конечно, заметила, что Гийом возвратился из этого путешествия совершенно другим человеком – с таким восторгом он рассказывал о своей поездке всем желающим, что Полина стала подозревать супруга в измене. Скоро ее подозрения подтвердились. Она узнала, что Лолита и Гийом тайно переписываются друг с другом. Перехватив одно письмо, Полина заставила Гийома во всем сознаться, а затем потребовала, чтобы Гийом рассказал ей все до мельчайших подробностей. Но что еще хуже – Полина сама стала переписываться с Лолитой – она захотела узнать, какой же должна быть женщина, способная так изменить ее супруга. Не в силах больше выносить позор и терзаясь угрызениями совести, Гийом сбегает в Лотарингию. Там, в старом семейном доме на вершине холма, он проходит «курс лечения» одиночеством. Его окружает красивая природа и тишина, и постепенно Гийом успокаивается. Тогда же в Гийоме окрепла решимость спасти свой брак, который висел на волоске:
«Часто он размышлял о сладости романтики и приходил к мысли, что искать ее следует в любви, прошедшей испытания временем, а не в мимолетных увлечениях».

Вдохновленный таким открытием, Гийом решает сказать об этом Полине:
«...а что, если в результате этой ошибки я еще сильнее привязался к вам, если она помогла мне почувствовать, что вас заменить невозможно?
- Но мне, Гийом, чтобы это понять и почувствовать, совершенно не нужно было ваше латиноамериканское приключение».

Впереди у супругов финальное испытание – в своем последнем письме Лолита написала, что скоро приедет в Париж – она желает встретиться с семейством Фонтен. Гийом в ужасе – он не готов снова встретиться с Лолитой, и уезжает из города. Полина сама встречает Лолиту, показывает ей город и наблюдает за женщиной, отмечая, что Лолита очень красива и обворожительна, она необыкновенно мила и нежна. Полина начинает понимать, что именно нашел в ней Гийом, ведь сама Полина уже давно не проявляла к своему супругу доброты и нежности. Несмотря на долгие годы брака, супруги до сих пор обращаются друг к другу на «вы»!

Через несколько дней Лолита уехала, в Париж вернулся Гийом, и его встретила совершенно другая Полина:
«…что с вами произошло, Полина? Вы помолодели!
- …Я хочу обратиться к вам, Гийом, лишь с одной просьбой. Вам не кажется, что после стольких лет можно перестать говорить друг другу «вы»? Представьте себе, я всегда этого хотела, но поначалу чувствовала непреодолимое сопротивление... А потом двадцать лет я просто не решалась».

Полина и Гийом заново открывают друг друга. Их любовь – уже не жаркое обжигающее солнце, это «сентябрьская» любовь – теплая и мягкая, уютная и спокойная. Главное, что супругам наконец-то стало приятно проводить время друг с другом. Отношения Гийома и Полины заиграли новыми красками. «Сентябрьские розы», как и многие другие произведения Андре Моруа, наполнены теплотой и прекрасным чувством любви.

Приятного Вам чтения!

Резник Марина Васильевна,
библиотекарь отдела городского абонемента

* Судьба, доля, участь.

2002. Снято в Красноярье. Дубль 1: романтика, приключения, дружба

March 20, 2016, 9:53 pm

≫ Next: 2003. Снято в Красноярье. Дубль 2: Сергей Герасимов и Норильск

≪ Previous: Андре Моруа. Сентябрьские розы

$

0

0

В последние годы на страницах красноярских печатных и электронных СМИ, неоднократно появлялись статьи, рассказывающие о фильмах, снимавшихся в Красноярском крае в разные годы. Об этом можно почитать здесь, здесь, здесь, а также здесь. Не претендуя на исчерпывающую полноту кинообзоров, представленных в статьях, их авторы делают оговорки типа – «самые известные», «топ 10». Но, даже все вместе взятые, эти статьи не дают полного перечня фильмов, которые снимались в нашем крае. Именно поэтому я решила продолжить тему, рассказав еще о некоторых кинолентах, съемки которых проходили в Красноярском крае.




В 1966 году в Дивногорск приехала съемочная группа Киевской киностудии имени А. Довженко. Надо сказать, что к этому времени Красноярская ГЭС и Дивногорск уже неоднократно становились «съемочной площадкой» – здесь уже были сняты «Люди на мосту», «Негасимое пламя», «На диком бреге». И вот, новый фильм – молодежный. Лента называется «Непоседы». К участию в фильме были приглашены молодые кинематографисты и актеры. Действие картины начинается на Украине и продолжается на строительстве большой сибирской гидростанции. Фильм повествует о типичной представительнице трудовой молодежи 1960-х годов. Неунывающая, озорная Зоя работает на засолочной фабрике, однако монотонная, скучная жизнь не прельщает героиню. И тогда у нее рождается план, противостоять которому, казалось бы, не могут никакие силы. Собрав чемоданчик, Зоя отправляется Сибирь где, следуя продуманной стратегии, ей нужно найти успешного геолога, выйти замуж и переехать с ним в столицу... Это картина о молодежи, становлении характеров, поиске смысла жизни. Конечно, с позиции прошедших лет – это несколько наивное, безусловно, идейное, но очень доброе кино. А как масштабно показано строительство на берегах Енисея, какие пейзажи! Уверена, что виды только строящегося Дивногорска и его окрестностей, вроде дороги между Красноярском и Дивногорском, легко узнают и многие сегодняшние жители края. Кстати, работа на Красноярской ГЭС, которая стала площадкой для натурных съемок, не прекращалась во время художественного процесса ни на минуту. Строителям, в благодарность за терпение и понимание, обещали, что они увидят картину одними из первых.

«Непоседы» (1967)



Совсем по-другому край показан в фильме «Мой папа – капитан». Картина снималась на Енисее, в основу сюжета положен рейс сухогруза «Игарка» в Кислочаны (думаю, если проводить параллели с реальной жизнь, речь идет о пос. Кислокан). Главный герой – Вася Готовцев очень хочет пойти в очередной рейс со своим отцом – капитаном грузового речного судна, и, в конечном итоге, вынуждает взять его с собой. Приключения юного речника, трудности, с которыми приходится справляться людям, работающим на Енисее, их характерах – обо всем этом можно узнать, посмотрев ленту. Надо ли говорить, что в фильме множество чудесных видов Енисея, речных судов, а также есть таежные зарисовки и кадры, в которые попали представители животного мира. Так, например, в одном из эпизодов «Игарка» «соревнуется» в скорости со стадом оленей, переплывающих реку. В съемках фильма принимали участие речники Енисейского пароходства.

Еще один любопытный факт: изначально песню о Енисее в этой картине должен был исполнять В. Высоцкий. Многие помнят, что летом 1968 года он участвовал в съемках фильма «Хозяин тайги» в Манском районе, но немногие знают, что в то же самое время он снимался в эпизоде у В. Бычкова в картине «Мой папа – капитан». Однако в окончательном варианте фильма, который вышел на экраны в 1969 году, Высоцкого уже не было. Эпизод был переснят, роль одного из попутчиков досталась Юрию Визбору. В фильме он исполнил свою песню «Река Енисей».

«Мой папа – капитан» (1969)



В титрах, предваряющих этот фильм, говорится о том, что «эту историю часто рассказывают на Севере. Она легла в основу нашего фильма. В нем снимались эвенки, живущие на берегах Нижней Тунгуски». Кинолента называется «Друг Тыманчи»и повествует об эвенкийском мальчике и волке. Тыманчи не просто приручил крохотного волчонка, принесенного однажды отцом из тайги, но и стал ему другом. Щенка назвали Аяврик, что значит «любимый». По сюжетуфильма непонимание и человеческая жестокость разлучили друзей. И лишь спустя годы, в минуту смертельной опасности, они вновь встретились…
Это фильм очень дорог северянам,память об участии в съемкахнавсегда осталась в памяти их участников. Дело в том, что, эвенки не просто снимались в этом фильме – они исполнили в нем все роли. Единственным «москвичом», работавшим на ленте стал волк-трехлетка Султан «сыгравший» роль Аяврика, но и для него это была первая роль в большом кино. Фильм содержит уникальный этнографический материал, в нем показаны быт и обычаи эвенков, их народный промысел – картина была полностью снята в Эвенкийском национальном округе.

Для многих эта лента стала хорошим добрым фильмом «из детства». В прошлом году ему исполнилось уже 45 лет! Сегодня фильм можно найти как на просторах интернета, так и на лицензионных дисках (в фонде нашей библиотеки он представлен именно в таком виде).

Любопытный факт: во время визита итальянской актрисы Софи Лорен и ее мужа – кинопродюсера Карло Понти в Москву им была показана картина «Друг Тыманчи». Фильм произвел на супругов большое впечатление и был куплен Карлом Понти для показа на телеэкранах Европы. В 1970 году картина была признана лучшей на международном кинофестивале в Монте-Карло, а также завоевала премию «Золотая нимфа» за лучший сценарий.

«Друг Тыманчи» (1970)

---

2003. Снято в Красноярье. Дубль 2: Сергей Герасимов и Норильск

March 22, 2016, 7:55 pm

≫ Next: 2004. Поэзия для всех

≪ Previous: 2002. Снято в Красноярье. Дубль 1: романтика, приключения, дружба

$

0

0

Продолжу тему о кинолентах, съемки которых проходили на территории Красноярского края, начатую здесь. На этот раз речь пойдет о фильме, сценаристом и постановщиком которого стал знаменитыйСергей Герасимов. В творческом наследии этого режиссера был период, когда он снял подряд четыре оригинальных кинематографических романа о современности, каждый из которых представлял собой большой двухсерийный фильм. Первые три – «Люди и звери» (1962), «Журналист» (1967), «У озера» (1969), рассказывали о людях шестидесятых годов, молодом поколении тех лет, их судьбах и стремлениях. Четвертый фильм вышел в прокат в 1972 году под названием «Любить человека».




Впервые своими задумками о новом фильме с рабочим тогда еще названием «Градостроители» Сергей Герасимов поделился на страницах журнала «Советский экран» в 1970 году. Отвечая на письма читателей о дальнейших творческих планах, он писал: «Еще раньше, когда складывался замысел фильма «У озера», тут же попутно рождалась соседняя тема, тема строительства новых городов, которые поднимаются сейчас вокруг всех сибирских новостроек». У путешествующего по разным городам режиссера «появилось желание сделать картину о городском архитекторе, какого сейчас еще нет, но который <...> должен народиться и стать на свое место». Литературный вариант сценария будущего фильма был напечатан в 8-м и 9-м номерах журнала «Искусство кино» в 1971 году. Изначально в сценарии нет четкого описания места действия, сказано просто «город на северо-востоке». Подходящая «натура» искалась долго. Совет, которым в итоге воспользовались кинематографисты, исходил от Владимира Ивановича Долгих – тогда первого секретаря Красноярского крайкома КПСС, который долгое время был директором Норильского горно-металлургического комбината. Он предложил снимать фильм в Норильске. Приехавшая туда съемочная группа была поражена столичным обликом и бытом города, его широкими проспектами, неоновыми огнями и людьми. Сергей Герасимов вспоминал о своих первых впечатлениях: «Это город очень своеобразный. Когда въезжаешь сюда через большую площадь, открывается картина, которую никогда не забудешь, она неповторима. Город как-то расположен к людям. Похоже, что здесь живет одна большая семья». Так место съемок было определено, началась работа!

Кстати, для самого Сергея Герасимова работа в Норильске стала своего рода возвращением на красноярскую землю. О раннем «докиношном» периоде его биографии известно мало, но в своей автобиографии режиссер писал: «переехав с семьей в Сибирь, продолжал свое безалаберное учение в Красноярске, деля его с работой, которую начал в четырнадцать лет на одном из красноярских заводов. Годы были трудные, голодные, и получилось так, что какое-то время я был единственным кормильцем в семье».


Кадры из х/ф "Любить человека"

Как и предыдущих работах С. Герасимова, в центре его нового фильма люди со своими страстями, сложной любовью, которая связывает двух главных героев – Дмитрия Калмыкова (Анатолий Солоницын) и Марию Архипову (Любовь Виролайнен). Они знакомятся во время симпозиума архитекторов в Москве. Главный герой фильма, руководствуясь принципом «все беды происходят не оттого, что люди поступают неправильно, а оттого, что они вообще не поступают, чего-то ждут», буквально в первый день (вечер) знакомства предлагает Маше выйти за него замуж. После некоторых сомнений и раздумий она соглашается и уезжает с ним на «северо-восток». Здесь в Заполярье архитектор Калмыков претворяет в жизнь свою идею создания дома-комплекса. Кстати, проект дома, о котором идет речь в фильме, действительно был сделан в свое время по заказу Министерства газовой промышленности. В реальной жизни его строительство предполагалось в Тюменской области (интересно, был он построен или нет?) В фильме много рассуждений о современной архитектуре (если будете смотреть фильм, не удивляйтесь, помните, что речь идет об архитектуре 70-х годов ХХ века), в общее действие картины органично включен сюжет, съемки которого проходили в Мексике. Там были сняты сцены, связанные с творчеством Хосе Давида Альфаро Сикейроса – в работах этого мастера, по мнению С. Герасимова, воплощена мощь, энергия и красота века.

Этот эпизод стал поводом, чтобы 25 июня 1971 года в газете «Заполярная правда» появилась заметка с весьма интригующим названием «Мехико-Норильск»:


Сюжетная линия киноромана «Любить человека» сплетается из двух главных тем – архитектура и любовь. И сказать, какая из них важнее, невозможно, они обе интересны режиссеру, каждая по-своему. В одном из интервью, Сергей Аполлинариевич сказал о героях своей картины: «Этих героев я люблю не потому, что я их придумал, а потому, что в них собраны черты многих дорогих мне близких людей – людей с широким представлением об обязанностях человека на земле, людей, которых я считаю если не образцовыми, то, во всяком случае, глубоко симпатичными для меня, людей, с которыми я хотел бы дружить, прожить жизнь».


Кадры из х/ф "Любить человека"

Съемочная группа приезжала в Норильск неоднократно, в разное время года. Многое из того, что было снято и вошло в фильм, изначально даже не планировалось. Особое место в этих «дополнениях» принадлежит красотам северной природе. На создателей фильма произвел неизгладимое впечатление контраст холодной природы с буйным цветением – именно поэтому в картине появились кадры и с лыжной прогулкой, и пургой, и цветением тундры и др.

Кадры из х/ф "Любить человека"

В 1973 году за фильм «Любить человека» Сергей Герасимов получил первую премию «За глубокую разработку актуальной и современной темы» на Всесоюзном кинофестивале.


«Любить человека» (1972)




Материал подготовлен на основе:
Герасимов С. Жизнь – Замысел – Фильм : [о фильме «Градостроители» («Любить человека»)] // Советский экран. – 1970. - № 24. – С. 3.
Гадасина А. Мехико – Норильск : [о начале работы над новым фильмом с рабочим названием «Градостроители»] // Заполярная правда. – 1971. – 25 июня. – С. 4.
Герасимов С.А. : «Прекрасный человек – наш современник!»: [кинорежиссер о своем новом фильме «Градостроители» («Любить человека»)] // Красноярский рабочий. – 1971. – 29 августа. – С. 4.
Смирнова О. О людях, строящих города : [о фильме «Градостроители» («Любить человека»)]// Норильский строитель. – 1971. – 15 октября. – С. 2.
Брокш Э. За шестьдесят девятой параллелью : [о съемках фильма «Градостроители» («Любить человека»)] // Литературная газета. – 1971 – 3 ноября. – С. 8.
Чертой С. Сценарий и жизнь: [о фильме «Любить человека»] // Советский экран. – 1972. - № 1. – С. 4-5.
Герасимов С. А. Любить человека // Собрание сочинений : в 3 томах / Сергей Герасимов. - Т. 1 : Киносценарии. - Москва : Искусство, 1982 . – С. 337-394.
Герасимов С. А. Собрание сочинений : в 3 томах / Сергей Герасимов. - Т. 3 : Статьи, очерки, воспоминания. - Москва : Искусство, 1984 . – 445, [3] с., [8] л. ил.: портр.

2004. Поэзия для всех

March 22, 2016, 10:12 pm

≫ Next: 2005. Из семейного альбома красноярского журналиста Александра Добряка. Часть 2

≪ Previous: 2003. Снято в Красноярье. Дубль 2: Сергей Герасимов и Норильск

$

0

0

Сегодня в моде много интеллектуальных развлекательных и развивающих форм обучения и проведения досуга для людей различных возрастов. В доступной и увлекательной форме используюся «мозговой штурм» (разновидность общения по обсуждению новых идей в различных областях нашей жизни), кейс-методы (представляется какая –то проблема и предлагается множество путей ее решения), составляются кластеры и синквейны. Последние из них становятся все более популярными, особенно среди молодежи.

Синквейн – это пятистрочная стихотворная форма, возникшая в США в начале XX века под влиянием японской поэзии. Американская поэтесса Аделаида Крэпси, опираясь на японские миниатюры в стиле хайку и танка, разработала новую форму стихотворения из пяти строк. Вскоре увлечение составлением синквейнов захватило весь мир. В России эта форма стала использоваться с 1997 года, в начале, исключительно в образовательных целях, в дальнейшем синквейны получили популярность как одна из разновидностей стихосложения.

Много лет назад мне случайно попался сборник стихов японского поэта Исикавы Такубоку (1885-1912) – одного из самых любимых и популярных поэтов Японии, писавшего в стиле танка. Меня буквально заворожили своей красотой, простотой и философским наполнением его лирические миниатюры. В них, пользуясь словами Фета, «крылатый слова звук хватает на лету и закрепляет вдруг и тёмный бред души, и трав неясный запах…». Вот вам для примера несколько стихотворений Исикавы Такубоку.

Когда, как редкий гость
Приходит в сердце
Тишина,
Легко мне слушать
Даже бой часов.

Не знаю отчего,
Я так мечтал
На поезде поехать.
Вот – с поезда сошел,
И некуда пойти.

Не знаю отчего
Мне кажется, что в голове моей
Крутой обрыв
И каждый, каждый день
Беззвучно осыпается земля.

Начало осени,
Как свежая вода.
Омывшись в ней,
Все мысли
Обновятся.

Быть может, оттого я так печален,
Что ярких красок
Нет вокруг меня?
Послал купить я
Красные цветы...

Обратите внимание, что автор пользуется самыми экономными поэтическими средствами, язык его предельно прост и понятен всем.
Синквейны сродни этим маленьким поэтическим зарисовкам в стиле танка. В вольном переводе с французского, синквейн означает «пять удач» или «пять вдохновений». Составление синквейнов – это замечательный способ развить свои творческие способности, научиться анализировать, обобщать и кратко формулировать свои мысли.

Синквейны пишутся по следующим правилам:
- первая строчка – название темы одним словом (существительным);
- вторая строчка – описание темы в двух словах (два прилагательных);
- третья строчка – описание действия в рамках темы тремя глаголами;
- четвертая строчка – одна короткая фраза, состоящая из нескольких слов, характеризующих тему в целом; это могут быть крылатые выражения, цитаты или пословицы;
- пятая строчка – это одно слово-резюме, которое дает новую интерпретацию темы, выражает личное отношение автора к ней.

В отличие от традиционных стихотворений синквейн, как и стихи в стиле танка, не ограничен рифмой и ритмом.

Это мой пример синквейна:

Жизнь
Сложная, многогранная
Радует, разочаровывает, проходит
Я люблю тебя, жизнь, и надеюсь, что это взаимно
Зебра.



Пробовали ли вы поупражняться в составлении синквейнов? Нет? У вас появилась такая возможность. Мы проводим конкурс синквейнов, принимайте участие!


Рифмуйте, выдумывайте, пробуйте и у вас обязательно это получится!

Елена Тюльканова

2005. Из семейного альбома красноярского журналиста Александра Добряка. Часть 2

March 27, 2016, 9:28 pm

≫ Next: 2006. Жизнь замечательных людей в Абрамцево или картинки с выставок. Часть 1

≪ Previous: 2004. Поэзия для всех

$

0

0

Я уже рассказывалао фотографиях из семейного альбома красноярского журналиста Александра Никитовича Добряка. Его архив – это кладезь истории нашего города. Сейчас, даже трудно представить себе, что 60 лет назад мало у кого была возможность просто фотографировать.

Я сделала подборку фотографий «Парк им. Горького и набережная Енисея», которой хочу поделиться со всеми красноярцами. Просматривая старые фотографии нашего города, размещенные в интернете, я не нашла ничего подобного.

15 марта 1959 г. Вход в парке. Дым за административным зданием – это собственная котельная, так отапливали помещение:



3 декабря 1957 г. В парке было очень много скульптур животных:





Так выглядела деревянная лестница, спуск из парка к Енисею 28 июня 1957 г.:



А когда я увидела эту фотографию, то сразу и не поняла, что это тоже на берегу Енисея. Берег был неблагоустроенный, земляная насыпь, на берегу деревянные дома и бараки. Примерно в районе кинотеатра «Луч» на берегу был пятачок, место для прогулок, и именно там стояла данная скульптура. Фотография сделана в мае 1959 года. Это уже мало кто помнит, а эта фотография, пожалуй, единственная.



Хочется еще раз поблагодарить семью Добряк за любезно предоставленные материалы.

2006. Жизнь замечательных людей в Абрамцево или картинки с выставок. Часть 1

March 29, 2016, 6:00 am

≫ Next: 2007. Жизнь замечательных людей в Абрамцево или картинки с выставок. Часть 2

≪ Previous: 2005. Из семейного альбома красноярского журналиста Александра Добряка. Часть 2

$

0

0

Не раз в нашем блоге делилась своими статьями наша читательница и друг Рина Незелёная. И вот новый, очень интересный текст.
=====

Безусловно, все знают о книжной серии «Жизнь замечательных людей»или коротко ЖЗЛ. В моем детстве книги этой серии были только у «продвинутых» людей. Да и сейчас, в мир интернета, мало кто приобретает эти книги.



Между тем, серия живет самостоятельной жизнью, развивается и процветает! В 2001 году издательство «Молодая гвардия» по случаю выхода в свет 1000-ой книги получило поздравление от президента России В.В. Путина, где говорилось: «Благодаря "Молодой гвардии" этот книгоиздательский проект приобрел масштабы равных которым нет в международной практике. Без преувеличения, это настоящий бестселлер века, знакомый каждому образованному человеку.»
Вдумайтесь только 1000-ая книга (биография) одной серии! Первая книга вышла в 1890 в издательстве Ф. Ф. Павленковаи посвящена она основателю ордена иезуитов Игнатии Лойоле.



Всего же в оригинальной серии вышло 198 биографий в 193 книгах (включая 244 выпуска переиздания) общим тиражом более 1,5 миллиона экземпляров, среди 198 биографий замечательных людей только 3 дамы: Софья Ковалевская, Жорж Занд и Екатерина Дашкова.

Последняя книжка серии – очередное переиздание биографии Тургенева – вышла в 1915-м году. Война и революции поставили крест на развитии этой просветительской идеи.

В 1933-м идея и название серии были использованы А. М. Горьким для одноименной серии книг, издаваемых уже в советское время «Журнально-газетным объединением»



В Жургаз-объединении вышло 85 книг серии ЖЗЛ.
В 1938 году серия была передана издательству ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия», которое и по сей день продолжает работать в этом направлении.

С началом Великой Отечественной войны издание серии «ЖЗЛ» оказалось прерванным. Вместо нее с 1943 года стала выходить серия, сначала названная «Великие люди русского народа», затем «Великие русские люди». Изданные скромными тиражами, просто оформленные, книги предназначались партизанам, их сбрасывали на парашютах.



Но едва война закончилась, серия «ЖЗЛ» была возобновлена.
Серия не раз меняла формат, но с 1956 года он остается неизменным — 84х108/32. В 2009 году в дополнение к основной была основана «ЖЗЛ: Малая серия», возвращенная к павленковскому «карманному» формату.
Всего в серии вышло более 1400 книг общим тиражом более 100 миллионов экземпляров.

Интересно сколько всего книг этой серии в нашей Краевушке? На сегодня имеет место быть виртуальная выставкана сайте библиотеки.

Я, конечно, не случайно пишу об этом. Случилось мне этой весной побывать в Абрамцево и увидеть необычные работы Михаила Врубеля.



Ранняя весна - не лучшее время года для посещения усадьбы. День был серенький, бледненький, накрапывал дождик…Потому видимо и усадьбы наши красноярские В.И. Сурикова, а тем более Юдинская показались мне поухоженнее, да и служители повежливее…
Несравнимые, разумеется, усадьбы. Абрамцево… это Абрамцево!
В Абрамцево работали Васнецов, Поленов, Репин, Врубель, Нестеров, Коровин, Суриков, Остроухов, Станиславский, Сомов, Рахманинов, Римский-Корсаков, Ипполитов-Иванов и многие другие музыканты, актёры и художники.
На фотографии 1889 года Серов, Коровин, Репин, Суриков (а найдите нашего знаменитого земляка на фото!), Антокольский в гостиной у Саввы Мамонтова:



Здесь, в усадьбе, зародились многие художественные проекты – из вечерних чтений постепенно образовался домашний театр, на основе которого была создана знаменитая Русская Частная опера, где впервые Россия услышала голос Фёдора Шаляпина. Волшебные декорации к постановкам, созданные художниками в Абрамцево, поразили весь театральный мир.
В Абрамцево В. Васнецовым созданы картины «Алёнушка», «Богатыри», в парке усадьбы до сих пор сохранилась его сказочная избушка на «курьих ножках».



В столовой усадьбы Серовым была написана «Девочка с персиками» - портрет Верушки Мамонтовой.





Но больше всего мне понравилась небольшая церковь на территории усадьбы.



Как гласит табличка:



История такова: Церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцево была построена в 1881-1882 гг. Началось все с того, что в 1880 г. река Воря, на которой стоит Абрамцево разлилась и жители окрестных деревень, не могли попасть на пасхальную службу в ближайшие церкви, поэтому пришли в усадьбу, зная, что там будет служиться служба. Тогда абрамцевскому кружку и пришла мысль построить храм, но в 1880 г. она не реализовалась. «В 1881 году служили заутреню в доме, съехались все друзья, и снова подняли вопрос о постройке. Но тут уже решили, что часовня мала по вместимости, и что надо строить маленькую церковь. Выбрали место в парке и решили поставить храм во имя Спаса Нерукотворного, по образцу старых русских соборов».

По воспоминаниям В.М. Васнецова:"Идея соорудить церковь, вероятно, была Елизаветы Григорьевны, человека глубоко религиозного. В. Д. Поленов предложил взять за образец Новгородский храм Спаса Нередицкого. Он и я конкурировали в составлении проекта церкви. Мой рисунок вышел более в московском характере, чем в новгородском, но в семейном жюри к исполнению был принят мой эскиз с некоторыми изменениями».



Елизавета Григорьевна супруга Саввы Ивановича Мамонтова, владельца усадьбы:



Как вспоминает Васнецов: «Летом сделали закладку, и на другой год храм был уже готов. Все мы, художники Поленов, Репин, я, сам Савва Иванович и семья его принялись за работу дружно, воодушевленно. Наши художественные помощницы: Елизавета Григорьевна, основавшая в Абрамцеве известную столярную художественную мастерскую, Елена Дмитриевна Поленова, Наталья Васильевна Поленова (тогда еще Якунчикова), Вера Алексеевна Репина — от нас не отставали. Мы чертили фасады, орнаменты, составляли рисунки, писали образа, а дамы наши шили, вышивали хоругви, пелены и даже на лесах около церкви высекали по камню орнаменты, как настоящие каменотесы. Савва Иванович, как скульптор, тоже высекал по камню. Своей работой он помогал нам только в свободное время, приезжал к нам к вечеру и по праздникам, т. к. вел в это время великое общественное и ответственное дело постройки Северной дороги. В наезды свои, конечно, всех воодушевлял».





Надвратный образ Спаса Нерукотворного, выполненный В.Д. Поленовым в технике майолики:



Внутри просто сказка!
Поленов создал прекрасный иконостас строгого новгородского стиля и орнамента:



Написал он также на вратах «Благовещение», одно из его прекраснейших произведений:



Репин написал образ «Нерукотворного Спаса»:



Работа Васнецова «Преподобный Сергий»:





Святые князь Федор с сыновьями Константином и Давидом. Е.Д. Поленовой:



И как расписаны клиросы!



Мозаичный пол:



И чудная печь работы Михаила Врубеля:





Вот мы и до Врубеля дошли! Продолжение.

2007. Жизнь замечательных людей в Абрамцево или картинки с выставок. Часть 2

March 29, 2016, 6:01 am

≫ Next: 2008. «Романтик был, простого норова…». Детям о Романе Солнцеве …

≪ Previous: 2006. Жизнь замечательных людей в Абрамцево или картинки с выставок. Часть 1

$

0

0

Итак, в предыдущем постемы дошли до Врубеля. До сих пор я только «Царевну-лебедя» знала да «Демона», ну и некоторые иллюстрации к Лермонтовским произведениям.

Позже, тоже по эскизу В.М. Васнецова, была достроена часовня, над могилой Андрея Мамонтова, сына Саввы Мамонтова, умершего в 1891 г.:



Вера Мамонтова, Елизавета Мамонтова, сын Веры - Сергей и сам Савва Мамонтов, похоронены тоже здесь, у церкви:



Верочка Мамонтова это та самая Девочка с персиками. В замужестве Самарина.



Она же на картине В.М. Васнецова «Боярышня» (Портрет В.С. Мамонтовой) 1884г. :



На другой картине В. Васнецова Девушка с кленовой веткой, 1896 г.:



Вот фотография Верочки в детстве:



В юности с сестрой Александрой:



Вера вышла замуж за Александра Самарина, предводителя московского дворянства, министра по делам церкви.



Семь лет её будущий муж, Александр Дмитриевич Самарин, не мог получить согласие родителей-дворян на брак с купеческой дочкой. И только после смерти его отца мать благословила этот брак. Вот Вера Саввишна с сыном Юрием:



Вера родила троих детей. Семейное счастье продлилось всего пять лет. 27 декабря 1907 года Вера Саввична внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Собирались на Рождество всей семьей в Абрамцево, остановились проездом в своем московском доме на Поварской… Сгорела за три дня!
Панихида по Вере Саввишне, 1908 год:



Подробнее об этом можно прочитать здесь.

Наш земляк В.И. Суриков пишет брату А.И. Сурикову:

Москва. [5 января 1908]
Здравствуй, дорогой наш Саша!
Получили твое письмо на праздниках. Ты пишешь, что получил мое письмо 9 октября, но я написал еще письмо в декабре или ноябре, ты должен был его получить. Олюша и Петя с детьми в Париже живут. Они уехали еще 19 ноября туда. Все они здоровы. Хорошо устроились. Пробудут там до осени. Напиши им. Мы здоровы. Особенно ничего не пишу. Вышел из передвижников, потому что не выгодно. Картина моя "Разин" дала им сбор, а мне пользы мало; кроме убытка, даже ничего нет.
От профессорства в Академии отказался. Я люблю свободу. А нужды нет. Теперь в Москве тепло стало, а то морозы с ветром были. Заходил ко мне Александр Петрович Кузнецов. У Саввы Ивановича Мамонтова дочь замужняя (Самарина) умерла. Были с Леной на похоронах. Жаль, молодая была.
Ну, целую тебя, Сашок.
Твой Вася
Будь здоров. Пиши почаще.

Обойдем церквушку кругом:







День, кстати, был субботний и в усадьбе вовсю разгулялась Масленица:



А пока мои любимые родственники наблюдали за празднеством



я сбегала посмотреть экспозицию «Русские художники XX века в Абрамцеве»: коллекцию произведений XX в. Она расположена в бывшем лечебном корпусе санатория – здания в псевдоклассическом стиле, построенном в 1938 г. напротив усадебного дома.



Рядом дуб, видевший Н.В.Гоголя:





В скромном здании первое, что мне бросилось в глаза это портрет Ольги Васильевны Кончаловский (Суриковой), жены художника, 1909 г. Я ему обрадовалась, как родному:



А еще чудные панно П.П. Кончаловского:



Его же «Цветущая яблоня», работа 1937 года:



На выставке еще было много чудных работ художников объединения «Бубновый Валет».
Кончаловские частенько тут отдыхали.
Вот письмо В.И. Сурикова:

[Москва]. 8 мая 1909
Здравствуй, дорогой наш Саша!

Думаю выехать к тебе в 20-х числах сего мая. Не нужно ли тебе что купить здесь? Успеешь еще ответить. Везу тебе ружье и гитару. Отлично ее поправили. Елеша тоже кончает свои занятия. Вопрос только в том, что кончит ли к моему выезду, а то придется ей позже выехать. Квартира за мной остается. Здесь все торжества были по случаю открытия памятника Гоголю. Я был на всех банкетах, заседаниях. Очень интересно было. Потом расскажу тебе. Петяи Оля с детьми это лето будут жить в Абрамцеве у Мамонтовых на даче. Они здоровы все.

Целых 7 лет никуда далеко не выезжали. Кроме Крыма, …и двинуться трудно вдаль, в Красноярск. Но на этот раз шабаш, приеду. Быть бы только здоровому.

Ну, до свидания, дорогой Саша.
Целует тебя твой Вася

Кстати, в январе в память о Наталье Кончаловской - писательнице, поэтессе, переводчице - в Москве на доме 35 по Поварской улице, где она жила долгие годы, открыта мемориальная доска. Церемония прошла в 112-ю годовщину со дня рождения Натальи Петровны.





Потом сбегала в Баню-теремок:



Там тоже много чего интересного. В ней находится очень оригинальная комната - "шкатулка". Печь с красивыми изразцами; комната отделана резными деревянными деталями, а потолок напоминает крышку от шкатулки, отсюда и ее название. На стенах - иллюстрации Е.Д. Поленовой (сестры художника) к "Сказке о Маше и Ване". Елена Дмитриевна Поленова - одна из первых русских художников-иллюстраторов, серьезно занималась изучением и иллюстрированием русских народных сказок. Книги в то время стоили очень дорого, а уж книги с иллюстрациями были доступны только для детей из богатых семей. Поэтому Елена Дмитриевна и занялась сбором и иллюстрированием сказок, ей хотелось, чтобы у крестьянских детей тоже была возможность читать хорошие сказки:



А вот и Поленовская дача:





Там открылась выставка «Гуляют там животные невиданной красы».





Много деревянных резных изделий. В экспозиции представлены живопись, графика и декоративно-прикладное искусство из собрания музея-заповедника «Абрамцево».



Есть еще Кухня (1870) с коллекцией произведений народного искусства, мастерская (по проекту В. А. Гартмана, 1873) с изделиями абрамцевской керамической мастерской и совершенно чудная «Скамья Врубеля» (начало XX в.). Вот майолика со скамьи:



Михаил Александрович еще автор и других произведений гончарной мастерской:









А при чем тут серия «ЖЗЛ»? А при том, что приехала я в Красноярск и побежала в Краевушку за книгой:



Обожаю книги этой серии. Много исторических фактов, архивных выписок, фотографий. Между прочим, Врубель был юрист.

Из книги: «Считалось, «что и тем, кто вовсе не собирались посвятить себя специально юриспруденции, „не бесполезно для жизни приобрести познания, преподававшиеся на юридическом факультете, что предметы, изучаемые на нем, служат продолжением все того же общего образования“, а диплом, полученный на государственном экзамене юридического факультета, „отворял все двери“ — иди служить куда хочешь».

Юридическое образование получили в то время многие художники, поэты, музыканты: А. Бенуа, И. Грабарь, Н. Рерих, П. Чайковский, П. Ершов, С. Дягилев, В. Поленов…

Много интересного написано о Чистякове, «всеобщем учителе» (в т.ч. и нашего земляка В.И. Сурикова):
Чистяков необыкновенный. О работе над рисунком он грозно пророчит: «Шалить нельзя, искусство ревниво, требует полной отдачи и не терпит полумер», но знает, как утомительно часами напряженно постигать рисовальную законность, и специальной педагогической задачей у него колко теребить гаснущее увлечение, вместо монотонных нотаций всяким замечанием ученику озадачить того, огорошить, рассмешить…
…Там, где назидательно рассуждают о важности неослабного внимания на каждом этапе работы, у него коротко:
— Всё — во всю мочь.



Чистяков изумительно чуток.
Уже опытного живописца Виктора Васнецова, который пробовал заниматься у Чистякова, не справился с заданием, изнемог: «Не могу больше, Павел Петрович», учитель, щадя ранимую душу художника и сочувствуя его образным поискам фольклорной национальной самобытности, принуждать к освоению своей системы не стал, благословил идти собственным путем. Но ученицу, свою племянницу Варвару Баруздину, за несуразно построенный рисунок не стеснялся по-свойски упрекнуть, задевая самую чувствительную для барышни струну и подспудно воодушевляя: «Экая ты, мать моя, уродина! Ты старайся быть во всем красивой. Комнату метешь — и ту с любовью мети»…

…Действительно, Павел Петрович превозносил и призывал лелеять аристократизм. Не сословный, разумеется (что было бы дикостью для Чистякова, получившего от доброго помещика вольную, ставшего свободным на третий день после рождения), а тот, которым сберегается «природная красота в манерах, поведении, в отношении к ближним». Что касается живописи, то вершина — это «художники-аристократы, которых каждый набросок, каждая черта так выразительно доказывает тонкое чутье и опытность и изучение». Противоположно — пошлая публика без вкуса и понимания, которой годен и какой-нибудь «плебей в искусстве, а по-русски неуч»…

— Вдумчиво глядите вокруг себя, — повторял учитель. — Ищите красоту не условную, не придуманную, а ту, которую подскажет сама природа. За любовь к ней она в свою очередь раскроет вам свои объятия и откроет все тайны…

Не буду пересказывать содержание, книга достойная и интересная.

Вот, например, описание костюма М. Врубеля:

…Венецианский черный бархатный ансамбль с беретом и белыми чулками уже не годился. Теперь был сшит собственного фасона длиннополый камзол, к нему полагались панталоны до колен, чулки черные и черные туфли — наряд, в котором художник, сбривший бородку и усы, «странно напоминал католического каноника». Кроме того, Врубель соорудил себе пальто с семью (семью!) суконными пелеринами в тонах увядающей листвы. В провинции не оценили врубелевский отклик на фасон «деррика», пальто с многослойным воротом-пелериной, эстетское изобретение английского лорда. Правда, к зиме элегантное пальто ушло к закладчику, так что пришлось гулять по холоду в камзоле…

…Михаил Врубель обожал драгоценные камни, жемчуг, ювелирный металл, а также бисер, блестки, цветные стекляшки, осколки хрусталя, морозные льдинки — все, что сияет, светится, мерцает в бесконечно переменчивой игре лучей. Пленяет красотой, в которой всякая вспышка нова и нет убийственно застывшей окончательности…

В Абрамцево творили, любили, умирали:

В канун нового столетия судьба обрушилась на Савву Мамонтова. Сначала его предали Феденька Шаляпин и Костенька Коровин — оба любимца, бросив поднявшую их Частную оперу, переметнулись на Императорскую сцену…

Портрет С.И. Мамонтова работы М. Врубеля:



Верным оставался В. Серов, М. Врубель и супруга Е.Г. Мамонтова, жизнь с которой в последнее время разладилась… Но об этом в следующий раз. Надо взять почитать книгу из серии ЖЗЛ о Савве Ивановиче в Краевушке.