Наверное, нет в мире человека, который не слышал бы фамилию Пикассо. Этот художник стал символом искусства, его смелости и новаторства. Пабло Руис Пикассо родился 140 лет назад 25 октября 1881 года в Испании в семье учителя рисования. Пабло с детских лет стал осваивать живопись и свою первую картину написал в восемь лет!
Пикассо учился в Академии художеств Барселоны, затем в Мадриде, где в академии «Сан Фернандо» изучал работы таких художников, как Эль Греко и Франсиско Гойя. Первые же работы Пикассо принесли ему известность. Это картины «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Псевдоним «Пикассо» появился в 1901 году. Это была девичья фамилия его матери, и художник стал использовать ее после того, как покончил с собой друг Пабло – художник Карлос Касагемас. Тяжело переживая смерть друга, Пабло пишет несколько картин в память о нем. Так начинается «голубой период» в творчестве Пикассо, в котором ведущими темами становятся одиночество и страдание. Это прекрасно видно в работах «Любительница абсента» и «Жизнь».
Image may be NSFW.
Clik here to view.
В творчестве Пабло принято выделять несколько периодов, которые сильно отличаются друг от друга по настроению. Так, в «голубом» и «розовом» периодах Пикассо часто изображал бездомных, затем наступил период классицизма, а после и сюрреализма. Пабло не боялся работать в самых разных стилях, и в каждый из них он внес что-то новое.
С переездом в Париж в 1904 году наступает «розовый период» в творчестве художника. Новый город, новый круг общения помогли Пикассо побороть депрессию. Он рисует картины, полные жизни, света, в них преобладают розовые оттенки. Большая роль отведена искусству, акробатике, девушкам. В этот период вышли картины «Семья акробатов с обезьяной», «Семейство комедиантов» и замечательное полотно «Девочка на шаре». Эту работу через несколько лет купил меценат И. А. Морозов и привез в Россию. С 1948 года и по настоящее время картина находится в музее им. А. С. Пушкина.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Долгие годы Пабло посвятил учебе в различных художественных школах, он стремился изобрести что-то новое в искусстве, создать свой стиль. Итогом исканий стало открытие кубизма – уникального художественного направления, в котором ярко обозначены деформации предметов, их разложение на геометрические плоскости. Этот стиль Пикассо изобрел вместе с Жоржем Браком – французским художником. Кубизм отрицает трехмерную реальность, и мир на картинах Пикассо выглядит гораздо сложнее. Это авангардное направление не основано на отображении, имитировании действительности, оно рассматривает предмет гораздо глубже.
В то время, когда Пикассо стал известным, наступил расцвет фотографического искусства. Для художника уже было недостаточно просто нарисовать похожий портрет – теперь вместо него это идеально могла изобразить фотография. Нужно было искать новые художественные возможности, и Пикассо стал использовать кубизм при создании большинства своих полотен. В 1907 году он создает картину «Авиньонские девушки».
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Интересна работа 1917 года «Портрет Ольги в кресле». Первый брак Пабло был с русской балериной Ольгой Хохловой. Он оставил глубокий след в жизни художника. Пабло встретил Ольгу на «Дягилевских сезонах», когда создавал эскизы к декорациям и костюмы для артистов.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
После того, как супруги стали жить раздельно, у Пикассо начался период сюрреализма. В это время он разбивает тело на части, фигуры. Такова, например, работа 1931 года «Фигуры на пляже».
Image may be NSFW.
Clik here to view.![]()
В годы Гражданской и Второй Мировой войны Пикассо сражался в рядах Сопротивления. Картины, передающие боль и отчаяние людей, переживших бойню, не могут оставить зрителя равнодушным. Наиболее известная работа этого периода – «Герника», чья высота составляет восемь метров! Картина рассказывает об испанском городе, который был уничтожен фашистами весной 1937 года. В работе передана боль матерей, потерявших своих детей. Символом войны стал бык Минотавр, который безразлично взирает на человеческое горе.
Image may be NSFW.
Clik here to view.![]()
Талант Пикассо широко проявил себя и в таких направлениях, как графика, керамика и скульптура. В его работах заметно влияние греческой культуры, особенно когда он создает женские образы.
Image may be NSFW.
Clik here to view.![]()
Image may be NSFW.
Clik here to view.![]()
Image may be NSFW.
Clik here to view.![]()
Получило большую известность полотно «Голубь мира», которое художник создал в 1949 году специально для Всемирного Конгресса сторонников мира.
Image may be NSFW.
Clik here to view.![]()
За свою жизнь художник создал более 20 тысяч работ! Многие из них стоят миллионы долларов. В музеях всего мира и частных коллекциях хранятся работы непревзойденного Пабло Пикассо!
Что читать о Пабло Пикассо:
Березанская, Мария Давидовна. Тайны Пикассо : Авиньонские девицы / Мария Березанская ; [рисунки Ольги Золотухиной]. – Москва : Арт Волхонка, 2019. – 79 с.
В начале XX века существовала так называемая парижская школа – важнейший эпизод в истории искусства. Пабло Пикассо был её центральной фигурой, а его картина «Авиньонские девицы» стала ключевой для всей истории авангарда.
Бернадак, Мари-Лор. Человек, который стал Пикассо / Мари-Лор Бернадак, Поль дю Буше ; перевод с французского Ирины Мироненко-Маренковой. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2020. – 158, [1] с.
Художник, человек, гений. Тот, для кого писать значило видеть, который лучше, чем кто-либо, «проживал» свое столетие. Визионер? Да. Принадлежавший душой и телом творчеству. Публичный человек, чья сумбурная жизнь завораживала толпу, был также неистовым, таинственным, непредсказуемым. От первых голубей, нарисованных карандашом в Малаге, до голубого и розового периодов, от безумных лет на Монмартре до «Авиньонских девиц», от сюрреалистического взрыва до «Герники», от плачущих женщин до женщины-цветка он неустанно повторял: «Я не ищу, я нахожу». Мари-Лор Бернадак и Поль дю Буше проследили судьбу человека, оставившего огненный отпечаток на своем столетии и навсегда изменившего современное искусство.
Брассай. Разговоры с Пикассо / Брассай ; [пер. с фр. Наталии Чесноковой]. – Москва : Ад Маргинем Пресс, 2015. – 399 с.
«Брассай — живое око», — написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги — один из величайших фотографов. Его взгляд — это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя. Одно из его первых литературных произведений — «История Марии» — представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, будто героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо. В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо… Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга — это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве. О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».
Видмайер-Пикассо, Оливье. Пикассо : интимный портрет / Оливье Видмайер-Пикассо ; [пер. с фр. Галины Соловьевой]. – Москва : КоЛибри : Азбука-Аттикус, 2015. – 318, [1] с.
Книга – портрет человека с его достоинствами и недостатками. Здесь его встречи и победы, его спутницы, дети, друзья, вся его семья; терзавшие его вопросы, страхи, сожаления … редкая отвага; его верность и его измены, моменты счастья и потерянности … его постоянное дерзкое стремление подвергать все сомнению и его непрерывный труд. Во всеоружии уникальных документов и редких свидетельств родственников и друзей автор исследует хитросплетения правдоподобного вымысла и невероятных фактов легендарной биографии деда – величайшего художника XX века.
Герман, Михаил Юрьевич. Пабло Пикассо. Любительница абсента / Михаил Герман. – Санкт-Петербург : Арка, 2019. – 70 с.
Картина Пикассо для многих она стала открытием не просто новой стилистики, но и новых кодов ХХ века, нового языка, при том, что многое еще связывает ее с привычной традицией.
Матвеева, Анна Александровна. Картинные девушки : музы и художники: от Рафаэля до Пикассо / Анна Матвеева. – Москва : АСТ : Редакция Елены Шубиной, 2020. – 508, [1] с., [12] л. цв. ил.
Автор обращается к судьбам натурщиц и муз известных художников. Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними. Натурщицы – вечные музы и соавторы, а ещё – главные свидетели того, как рождались шедевры. Они о многом могли бы рассказать – и о себе, и о художниках, и об искусстве… Если бы их, конечно, спросили.
Нечаев, Сергей Юрьевич. Пикассо и его несносная русская жена / Сергей Нечаев. – Москва : АСТ : Астрель, 2011. – 318, [1] с.
Пабло Пикассо очень любил женщин. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать. Если его дожидаться, именно разум может потом помешать». Прогулки по барселонским борделям он начал в пятнадцать лет. Потом продолжил пополнять «свой донжуанский список» в Париже, признанной столице любви. Безусловно, женщины влияли на жизнь Пикассо, но еще больше он влиял на них. Поэт Шарль Бодлер как-то сказал, что у мужчины есть только два пути: либо он становится рабом женщины, либо превращается в палача, терзающего ее тело и душу. Великого Пикассо с уверенностью можно отнести к разряду таких палачей. Недаром же его мать говорила Ольге Хохловой: «Я не думаю, что с моим сыном, который озабочен исключительно собой, сможет быть счастлива хоть одна женщина». Но первую и третью женщину в «семерке» Пикассо, как называли Хохлову, сломать было совсем непросто. Они стоили друг друга...
Пикассо сегодня : [сборник статей / А. А. Бабин, Т. В. Балашова, М. А. Бусев и др. ; отв. ред. М. А. Бусев]. – Москва : Прогресс-Традиция, [2016]. – 321, [6] с., [32] л. ил.
Искусство П. Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера-живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Показаны его связи с различными пластами художественного наследия. Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников XX столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия».
Сми, Себастьян. Искусство соперничества : четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве : [Мане/Дега, Матисс/Пикассо, Фрейд/Бэкон, Поллок/Де Кунинг] / Себастьян Сми ; [перевод с английского Наталии Роговской]. – Санкт-Петербург : Азбука : Азбука-Аттикус, 2017. – 442, [3] с., [4] л. ил.
«Искусство соперничества» – это четыре истории о непростых личных взаимоотношениях прославленных художников – Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейда и Бэкона, Поллока и Де Кунинга. Эти истории о дружбе равно одаренных людей, где ревность, зависть и чувство соперничества соседствуют с восхищением, стимулируя каждого из двоих на пределе сил стремиться к новым и новым творческим вершинам. Восемь художников – героев книги Сми сегодня знамениты на весь мир. Но смогли бы они достичь этого, не испытав определенного влияния современника? Современника равно талантливого и амбициозного, но наделенного от природы иным балансом сильных и слабых сторон. С присущим ему остроумием и вниманием к психологической подоплеке событий Себастьян Сми исследует тонкие материи личных взаимоотношений творческих натур, осложненных необходимостью поиска собственного пути, а следовательно, неминуемым конфликтом с ожиданиями близких.
Стасинопулос-Хаффингтон, Арианна. Пикассо : творец и разрушитель : [романизированная биография] / Арианна Стасинопулос-Хаффингтон ; [пер. с англ. Светланы Кузнецовой]. – [Москва : Роузбад Интерэктив, 2014]. – 558, [1] c., [16] л. ил.
Пабло Пикассо – художник, который, возможно, сильнее всех своих современников выразил в живописи те драмы, которые потрясли человечество в XX веке. Неутомимый работник, сердцеед, яркий мыслитель, гений саморекламы и в то же время – аморальное чудовище, манипулятор, скряга и одержимый. Настоящее исследование создает объемный портрет одной из ключевых фигур в искусстве прошлого столетия.
Приятного чтения!
Резник Марина Васильевна
Пикассо учился в Академии художеств Барселоны, затем в Мадриде, где в академии «Сан Фернандо» изучал работы таких художников, как Эль Греко и Франсиско Гойя. Первые же работы Пикассо принесли ему известность. Это картины «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Псевдоним «Пикассо» появился в 1901 году. Это была девичья фамилия его матери, и художник стал использовать ее после того, как покончил с собой друг Пабло – художник Карлос Касагемас. Тяжело переживая смерть друга, Пабло пишет несколько картин в память о нем. Так начинается «голубой период» в творчестве Пикассо, в котором ведущими темами становятся одиночество и страдание. Это прекрасно видно в работах «Любительница абсента» и «Жизнь».
Image may be NSFW.
Clik here to view.
В творчестве Пабло принято выделять несколько периодов, которые сильно отличаются друг от друга по настроению. Так, в «голубом» и «розовом» периодах Пикассо часто изображал бездомных, затем наступил период классицизма, а после и сюрреализма. Пабло не боялся работать в самых разных стилях, и в каждый из них он внес что-то новое.
С переездом в Париж в 1904 году наступает «розовый период» в творчестве художника. Новый город, новый круг общения помогли Пикассо побороть депрессию. Он рисует картины, полные жизни, света, в них преобладают розовые оттенки. Большая роль отведена искусству, акробатике, девушкам. В этот период вышли картины «Семья акробатов с обезьяной», «Семейство комедиантов» и замечательное полотно «Девочка на шаре». Эту работу через несколько лет купил меценат И. А. Морозов и привез в Россию. С 1948 года и по настоящее время картина находится в музее им. А. С. Пушкина.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Долгие годы Пабло посвятил учебе в различных художественных школах, он стремился изобрести что-то новое в искусстве, создать свой стиль. Итогом исканий стало открытие кубизма – уникального художественного направления, в котором ярко обозначены деформации предметов, их разложение на геометрические плоскости. Этот стиль Пикассо изобрел вместе с Жоржем Браком – французским художником. Кубизм отрицает трехмерную реальность, и мир на картинах Пикассо выглядит гораздо сложнее. Это авангардное направление не основано на отображении, имитировании действительности, оно рассматривает предмет гораздо глубже.
В то время, когда Пикассо стал известным, наступил расцвет фотографического искусства. Для художника уже было недостаточно просто нарисовать похожий портрет – теперь вместо него это идеально могла изобразить фотография. Нужно было искать новые художественные возможности, и Пикассо стал использовать кубизм при создании большинства своих полотен. В 1907 году он создает картину «Авиньонские девушки».
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Интересна работа 1917 года «Портрет Ольги в кресле». Первый брак Пабло был с русской балериной Ольгой Хохловой. Он оставил глубокий след в жизни художника. Пабло встретил Ольгу на «Дягилевских сезонах», когда создавал эскизы к декорациям и костюмы для артистов.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
После того, как супруги стали жить раздельно, у Пикассо начался период сюрреализма. В это время он разбивает тело на части, фигуры. Такова, например, работа 1931 года «Фигуры на пляже».
Image may be NSFW.
Clik here to view.
В годы Гражданской и Второй Мировой войны Пикассо сражался в рядах Сопротивления. Картины, передающие боль и отчаяние людей, переживших бойню, не могут оставить зрителя равнодушным. Наиболее известная работа этого периода – «Герника», чья высота составляет восемь метров! Картина рассказывает об испанском городе, который был уничтожен фашистами весной 1937 года. В работе передана боль матерей, потерявших своих детей. Символом войны стал бык Минотавр, который безразлично взирает на человеческое горе.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Талант Пикассо широко проявил себя и в таких направлениях, как графика, керамика и скульптура. В его работах заметно влияние греческой культуры, особенно когда он создает женские образы.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
Получило большую известность полотно «Голубь мира», которое художник создал в 1949 году специально для Всемирного Конгресса сторонников мира.
Image may be NSFW.
Clik here to view.
За свою жизнь художник создал более 20 тысяч работ! Многие из них стоят миллионы долларов. В музеях всего мира и частных коллекциях хранятся работы непревзойденного Пабло Пикассо!
Что читать о Пабло Пикассо:
Березанская, Мария Давидовна. Тайны Пикассо : Авиньонские девицы / Мария Березанская ; [рисунки Ольги Золотухиной]. – Москва : Арт Волхонка, 2019. – 79 с.
В начале XX века существовала так называемая парижская школа – важнейший эпизод в истории искусства. Пабло Пикассо был её центральной фигурой, а его картина «Авиньонские девицы» стала ключевой для всей истории авангарда.
Бернадак, Мари-Лор. Человек, который стал Пикассо / Мари-Лор Бернадак, Поль дю Буше ; перевод с французского Ирины Мироненко-Маренковой. – Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2020. – 158, [1] с.
Художник, человек, гений. Тот, для кого писать значило видеть, который лучше, чем кто-либо, «проживал» свое столетие. Визионер? Да. Принадлежавший душой и телом творчеству. Публичный человек, чья сумбурная жизнь завораживала толпу, был также неистовым, таинственным, непредсказуемым. От первых голубей, нарисованных карандашом в Малаге, до голубого и розового периодов, от безумных лет на Монмартре до «Авиньонских девиц», от сюрреалистического взрыва до «Герники», от плачущих женщин до женщины-цветка он неустанно повторял: «Я не ищу, я нахожу». Мари-Лор Бернадак и Поль дю Буше проследили судьбу человека, оставившего огненный отпечаток на своем столетии и навсегда изменившего современное искусство.
Брассай. Разговоры с Пикассо / Брассай ; [пер. с фр. Наталии Чесноковой]. – Москва : Ад Маргинем Пресс, 2015. – 399 с.
«Брассай — живое око», — написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги — один из величайших фотографов. Его взгляд — это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя. Одно из его первых литературных произведений — «История Марии» — представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, будто героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо. В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо… Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга — это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве. О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».
Видмайер-Пикассо, Оливье. Пикассо : интимный портрет / Оливье Видмайер-Пикассо ; [пер. с фр. Галины Соловьевой]. – Москва : КоЛибри : Азбука-Аттикус, 2015. – 318, [1] с.
Книга – портрет человека с его достоинствами и недостатками. Здесь его встречи и победы, его спутницы, дети, друзья, вся его семья; терзавшие его вопросы, страхи, сожаления … редкая отвага; его верность и его измены, моменты счастья и потерянности … его постоянное дерзкое стремление подвергать все сомнению и его непрерывный труд. Во всеоружии уникальных документов и редких свидетельств родственников и друзей автор исследует хитросплетения правдоподобного вымысла и невероятных фактов легендарной биографии деда – величайшего художника XX века.
Герман, Михаил Юрьевич. Пабло Пикассо. Любительница абсента / Михаил Герман. – Санкт-Петербург : Арка, 2019. – 70 с.
Картина Пикассо для многих она стала открытием не просто новой стилистики, но и новых кодов ХХ века, нового языка, при том, что многое еще связывает ее с привычной традицией.
Матвеева, Анна Александровна. Картинные девушки : музы и художники: от Рафаэля до Пикассо / Анна Матвеева. – Москва : АСТ : Редакция Елены Шубиной, 2020. – 508, [1] с., [12] л. цв. ил.
Автор обращается к судьбам натурщиц и муз известных художников. Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними. Натурщицы – вечные музы и соавторы, а ещё – главные свидетели того, как рождались шедевры. Они о многом могли бы рассказать – и о себе, и о художниках, и об искусстве… Если бы их, конечно, спросили.
Нечаев, Сергей Юрьевич. Пикассо и его несносная русская жена / Сергей Нечаев. – Москва : АСТ : Астрель, 2011. – 318, [1] с.
Пабло Пикассо очень любил женщин. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать. Если его дожидаться, именно разум может потом помешать». Прогулки по барселонским борделям он начал в пятнадцать лет. Потом продолжил пополнять «свой донжуанский список» в Париже, признанной столице любви. Безусловно, женщины влияли на жизнь Пикассо, но еще больше он влиял на них. Поэт Шарль Бодлер как-то сказал, что у мужчины есть только два пути: либо он становится рабом женщины, либо превращается в палача, терзающего ее тело и душу. Великого Пикассо с уверенностью можно отнести к разряду таких палачей. Недаром же его мать говорила Ольге Хохловой: «Я не думаю, что с моим сыном, который озабочен исключительно собой, сможет быть счастлива хоть одна женщина». Но первую и третью женщину в «семерке» Пикассо, как называли Хохлову, сломать было совсем непросто. Они стоили друг друга...
Пикассо сегодня : [сборник статей / А. А. Бабин, Т. В. Балашова, М. А. Бусев и др. ; отв. ред. М. А. Бусев]. – Москва : Прогресс-Традиция, [2016]. – 321, [6] с., [32] л. ил.
Искусство П. Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера-живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Показаны его связи с различными пластами художественного наследия. Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников XX столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия».
Сми, Себастьян. Искусство соперничества : четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусстве : [Мане/Дега, Матисс/Пикассо, Фрейд/Бэкон, Поллок/Де Кунинг] / Себастьян Сми ; [перевод с английского Наталии Роговской]. – Санкт-Петербург : Азбука : Азбука-Аттикус, 2017. – 442, [3] с., [4] л. ил.
«Искусство соперничества» – это четыре истории о непростых личных взаимоотношениях прославленных художников – Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейда и Бэкона, Поллока и Де Кунинга. Эти истории о дружбе равно одаренных людей, где ревность, зависть и чувство соперничества соседствуют с восхищением, стимулируя каждого из двоих на пределе сил стремиться к новым и новым творческим вершинам. Восемь художников – героев книги Сми сегодня знамениты на весь мир. Но смогли бы они достичь этого, не испытав определенного влияния современника? Современника равно талантливого и амбициозного, но наделенного от природы иным балансом сильных и слабых сторон. С присущим ему остроумием и вниманием к психологической подоплеке событий Себастьян Сми исследует тонкие материи личных взаимоотношений творческих натур, осложненных необходимостью поиска собственного пути, а следовательно, неминуемым конфликтом с ожиданиями близких.
Стасинопулос-Хаффингтон, Арианна. Пикассо : творец и разрушитель : [романизированная биография] / Арианна Стасинопулос-Хаффингтон ; [пер. с англ. Светланы Кузнецовой]. – [Москва : Роузбад Интерэктив, 2014]. – 558, [1] c., [16] л. ил.
Пабло Пикассо – художник, который, возможно, сильнее всех своих современников выразил в живописи те драмы, которые потрясли человечество в XX веке. Неутомимый работник, сердцеед, яркий мыслитель, гений саморекламы и в то же время – аморальное чудовище, манипулятор, скряга и одержимый. Настоящее исследование создает объемный портрет одной из ключевых фигур в искусстве прошлого столетия.
Приятного чтения!
Резник Марина Васильевна